ยุคกลางเป็นยุคประวัติศาสตร์ที่ไม่เหมือนใคร สำหรับแต่ละประเทศ มันเริ่มต้นและสิ้นสุดในเวลาที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่น ในยุโรปตะวันตก ช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึง 15 ถือเป็นยุคกลาง ในรัสเซีย - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึง 17 และในตะวันออก - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึง 18 พิจารณาเพิ่มเติมว่ามรดกทางจิตวิญญาณแบบใดที่ผู้สร้างในยุคนั้นทิ้งเราไว้
ลักษณะทั่วไป
ศิลปะยุคกลางเป็นอย่างไร? ในระยะสั้นมันรวมภารกิจทางจิตวิญญาณของผู้เชี่ยวชาญที่อาศัยอยู่ในเวลานั้น คริสตจักรกำหนดธีมหลักของการสร้างสรรค์ของพวกเขา เธอเองที่ทำหน้าที่เป็นลูกค้าหลัก ในขณะเดียวกัน ประวัติศาสตร์ของศิลปะยุคกลางไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกับหลักคำสอนของคริสเตียนเท่านั้น ในความทรงจำของผู้คนในสมัยนั้น ยังคงมีสัญญาณของการมองโลกทัศน์ของคนป่าเถื่อน เห็นได้จากขนบธรรมเนียม นิทานพื้นบ้าน และพิธีกรรม
เพลง
ถ้าไม่มี ศิลปะยุคกลางก็ไม่อาจพิจารณาได้ ดนตรีถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของชีวิตของผู้คนในสมัยนั้น เธอมักจะมากับวันหยุด งานเฉลิมฉลอง วันเกิด เครื่องดนตรีที่นิยมใช้ ได้แก่ เขา ขลุ่ยระฆัง, แทมบูรีน, นกหวีด, กลอง จากประเทศตะวันออก พิณมาถึงดนตรีของยุคกลาง มีลักษณะพิธีกรรมในแรงจูงใจของเวลานั้น ตัวอย่างเช่น เมื่อต้นฤดูใบไม้ผลิ เพลงพิเศษถูกแต่งขึ้น ซึ่งผู้คนขับไล่วิญญาณแห่งฤดูหนาวออกไปและประกาศการเริ่มต้นของความร้อน ในวันคริสต์มาส เสียงระฆังจะดังขึ้นเสมอ เขานำข่าวดีเรื่องการเสด็จมาของพระผู้ช่วยให้รอด
หนังสือ
วรรณกรรมและศิลปะยุคกลางทิ้งมรดกตกทอดไว้ให้ลูกหลาน หนังสือเล่มแรก ๆ ของยุคนั้นได้รับการคัดลอกมาอย่างพิถีพิถันและแสดงโดยพระสงฆ์ ในเวลานั้นกระดาษถือเป็นของหายากดังนั้นจึงถูกแทนที่ด้วยกระดาษ parchment ทำจากหนังลูกวัวหรือหนังแกะ พวกเขาเรียนรู้ที่จะเขียนบนแผ่นไม้ที่เรียกว่าขี้ผึ้งสีดำหรือสีเขียว งานศิลปะในยุคกลางส่วนใหญ่เป็นภาพบนกระดานไม้ สำหรับปริมาตรที่คุ้มค่าที่สุด จะใช้ลายนูนหนังเรียบง่าย วัฒนธรรมและศิลปะในยุคกลางได้รับการเสริมแต่งโดยนักวิชาการและกวีที่เดินทางท่องเที่ยว พวกเขาได้รณรงค์เพื่อศึกษารูปแบบการเขียนของประเทศอื่น ด้วยการถือกำเนิดของความรักในราชสำนัก ศิลปะยุคกลางจึงเต็มไปด้วยความโรแมนติก มันแสดงออกเป็นหลักในร้อยแก้วและดนตรี ที่สนาม มีการร้องเพลงเพื่ออุทิศให้กับการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ของชาร์ลมาญ อาเธอร์ และโรแลนด์ การเขียนยังคงพัฒนาอย่างแข็งขัน ในยุคกลางอักษรตัวพิมพ์เล็กและตัวพิมพ์ใหญ่ปรากฏขึ้นและมีการกำหนดกฎสำหรับการเขียน หนังสือในเวลานั้นถือเป็นสมบัติล้ำค่า พวกเขาไม่สามารถใช้ได้กับประชาชนทั่วไป ตามกฎแล้วพวกเขาจะถูกล็อคและกุญแจ หากใครกำลังมีปัญหากับเงินคุณสามารถจำนำหนังสือและได้รับรางวัลที่ดี
ศิลปะยุคกลาง: ภาพวาด
ในช่วงเวลาที่ห่างไกลนั้น เฉพาะผู้ที่มีพรสวรรค์จริงๆ และมีความสามารถที่จำเป็นในการวาดเท่านั้นจึงมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ภาพเฟรสโกและภาพวาด งานสร้างสรรค์นี้ไม่ใช่งานอดิเรกหรือความบันเทิงบางประเภท ศิลปะยุคกลางมีความต้องการบางอย่างจากผู้เชี่ยวชาญ ภาพวาดหรือปูนเปียกแต่ละภาพมีลูกค้าเป็นของตัวเอง ตามกฎแล้วผนังโบสถ์แท่นบูชาหรือห้องสวดมนต์ถูกทาสี ศิลปินในยุคกลางสามารถเรียกได้ว่าเป็นช่างฝีมือ เช่น ช่างตีเหล็กหรือช่างไม้ นั่นคือเหตุผลที่ชื่อของพวกเขาหลายคนไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น ช่างทำรองเท้าไม่ใส่ลายเซ็นบนรองเท้าทุกคู่ นอกจากนี้การสร้างจิตรกรรมฝาผนังมักจะเป็นกลุ่ม ศิลปินไม่ได้ตั้งเป้าที่จะลอกเลียนแบบโลกรอบตัวพวกเขาอย่างถูกต้อง ศิลปะยุคกลางสันนิษฐานว่ามีผลกระทบทางศีลธรรมและทางอารมณ์ต่อผู้คน จากนี้ กฎที่ไม่ได้พูดได้ถูกสร้างขึ้น:
- แสดงหนึ่งตัวละครบนผืนผ้าใบหนึ่งผืนในช่วงเวลาที่ต่างกัน (คล้ายกับการ์ตูนสมัยใหม่)
- ละเลยขนาดจริงของบุคคลเพื่อให้งานปรากฏให้มากที่สุด
ศิลปะกระจกสียุคกลางมีพื้นฐานมาจากธีมทางศาสนาเป็นหลัก ตามกฎแล้ว พวกเขาวาดภาพเช่น "การประสูติของพระคริสต์", "การตรึงกางเขน", "ความหลงใหลในพระคริสต์", "มาดอนน่าและพระบุตร" เป็นต้น
โรแมนติกสไตล์
พวกเขาเติมเต็มศิลปะยุคกลางของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ X-XII ในบางพื้นที่ รูปแบบนี้คงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 13 มันกลายเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในศิลปะของยุคกลาง สไตล์โรมาเนสก์ผสมผสานวิชา Merovingian และ Late Antique ซึ่งเป็นองค์ประกอบของ "Carolingian Renaissance" ซึ่งเป็นช่วงเวลาของ Great Migration องค์ประกอบไบแซนไทน์และตะวันออกเข้าสู่ศิลปะยุคกลางของยุโรปตะวันตก สไตล์โรมาเนสก์ถือกำเนิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขของการพัฒนาระบบศักดินาและการแพร่กระจายของอุดมการณ์ของคริสตจักรคาทอลิก การก่อสร้างหลัก, การสร้างประติมากรรม, การออกแบบต้นฉบับดำเนินการโดยพระสงฆ์ โบสถ์แห่งนี้เป็นแหล่งเผยแพร่ศิลปะยุคกลางมาช้านาน สถาปัตยกรรมยังเป็นสัญลักษณ์อีกด้วย ผู้จัดจำหน่ายหลักของรูปแบบในขณะนั้นคือคำสั่งของสงฆ์ เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 11 เท่านั้นที่งานศิลปะของช่างหินที่เร่ร่อนเริ่มปรากฏขึ้น
สถาปัตยกรรม
อาคารและคอมเพล็กซ์ส่วนบุคคล (ปราสาท โบสถ์ วัด) ในสไตล์โรมาเนสก์ถูกสร้างขึ้นตามกฎในชนบท พวกเขาครอบงำสิ่งแวดล้อมโดยรวบรวมความคล้ายคลึงของ "เมืองของพระเจ้า" หรือแสดงเป็นภาพแสดงพลังของขุนนางศักดินา ศิลปะยุคกลางของตะวันตกมีพื้นฐานมาจากความสามัคคี เงาที่ชัดเจนและรูปแบบกะทัดรัดของอาคารดูเหมือนจะทำซ้ำและทำให้ภูมิทัศน์สมบูรณ์ วัสดุก่อสร้างหลักเป็นหินธรรมชาติ มันเข้ากันได้ดีกับความเขียวขจีและดิน ลักษณะสำคัญของอาคารในสไตล์โรมาเนสก์คือกำแพงขนาดใหญ่ ความหนักอึ้งของพวกเขาเน้นโดยช่องหน้าต่างแคบและพอร์ทัลขั้นบันไดแบบปิดภาคเรียน (ทางเดิน) หนึ่งในองค์ประกอบสำคัญขององค์ประกอบนี้ถือเป็นหอคอยสูง อาคารแบบโรมาเนสก์เป็นระบบของปริมาตรที่เรียบง่ายสามมิติ: ปริซึม, ลูกบาศก์, สี่เหลี่ยมด้านขนาน, กระบอกสูบ พื้นผิวของพวกเขาถูกผ่าโดยแกลเลอรี่, ใบพัด, สลักเสลาโค้ง องค์ประกอบเหล่านี้เป็นจังหวะของความหนาแน่นของกำแพง แต่ไม่ได้ละเมิดความสมบูรณ์ของเสาหิน
วัด
ประเภทของโบสถ์แบบศูนย์กลางและแบบบาซิลิกันที่สืบทอดมาจากสถาปัตยกรรมคริสเตียนยุคแรกซึ่งพัฒนาขึ้นในตัว ในระยะหลัง หอคอยหรือตะเกียงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ แต่ละส่วนหลักของวัดถูกสร้างขึ้นเป็นโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่แยกจากกัน ทั้งภายนอกและภายใน เธอถูกแยกออกจากส่วนที่เหลืออย่างชัดเจน ความประทับใจโดยรวมถูกเสริมด้วยห้องใต้ดิน ส่วนใหญ่เป็นไม้กางเขน ทรงกระบอก หรือซี่โครงไขว้ โดมถูกติดตั้งในวัดบางแห่ง
ลักษณะเด่นของของตกแต่ง
ในช่วงแรกๆ ของสไตล์โรมาเนสก์ บทบาทหลักเป็นของจิตรกรรมฝาผนัง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 12 เมื่อการกำหนดค่าของผนังและห้องใต้ดินมีความซับซ้อนมากขึ้น พวกเขาตกแต่งพอร์ทัลและมักจะเป็นผนังด้านหน้า ภายในอาคาร มันถูกนำไปใช้กับเมืองหลวงของเสา ในสไตล์โรมาเนสก์ช่วงปลาย ภาพนูนเรียบๆ จะถูกแทนที่ด้วยอันที่สูงกว่าและอิ่มตัวด้วยเอฟเฟกต์ของแสงและเงา แต่ยังคงความเชื่อมโยงแบบออร์แกนิกกับพื้นผิวของผนังไว้ จุดศูนย์กลางในการวาดภาพและประติมากรรมถูกครอบครองโดยรูปแบบที่แสดงออกถึงความน่าเกรงขามและพลังอันไร้ขอบเขตของพระเจ้า ร่างของพระคริสต์มีอิทธิพลเหนือในองค์ประกอบสมมาตรอย่างเคร่งครัด สำหรับวัฏจักรการเล่าเรื่องเกี่ยวกับพระกิตติคุณและแก่นเรื่องในพระคัมภีร์ พวกเขาใช้ตัวละครที่มีพลังและอิสระมากกว่า พลาสติกแบบโรมันมีความแตกต่างจากสัดส่วนตามธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้ ภาพลักษณ์ของบุคคลจึงกลายเป็นผู้แสดงท่าทางที่แสดงออกมากเกินไปหรือเป็นองค์ประกอบของเครื่องประดับโดยไม่สูญเสียการแสดงออกทางจิตวิญญาณ
กอธิค
แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะกอธิคของยุโรปยุคกลางถือเป็น "ป่าเถื่อน" ความรุ่งเรืองของสไตล์โรมาเนสก์ถือเป็นศตวรรษที่ X-XII เมื่อกำหนดช่วงเวลานี้ กรอบลำดับเวลาก็จำกัดสำหรับโกธิค ดังนั้นจึงระบุระยะต้น, ระยะสุก (สูง) และระยะปลาย (ลุกไหม้) การพัฒนาแบบโกธิกเป็นไปอย่างเข้มข้นในประเทศที่นิกายโรมันคาทอลิกครอบงำ เธอทำหน้าที่เป็นหลักศาสนาในหัวข้อศาสนาและวัตถุประสงค์ กอธิคเกี่ยวข้องกับนิรันดร์ กองกำลังไร้เหตุผลสูง
คุณสมบัติการก่อตัว
ศิลปะกระจกสียุคกลาง ประติมากรรม สถาปัตยกรรมในสมัยโกธิก สืบทอดองค์ประกอบมากมายจากสไตล์โรมาเนสก์ ที่แยกต่างหากถูกครอบครองโดยมหาวิหาร การพัฒนาแบบโกธิกได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในโครงสร้างทางสังคม ในเวลานั้นรัฐที่รวมศูนย์เริ่มก่อตัว เมืองต่าง ๆ เติบโตและแข็งแกร่งขึ้น กองกำลังทางโลกเริ่มก้าวหน้า - การค้า งานฝีมือ เมือง ศาล และวงการอัศวิน เมื่อจิตสำนึกทางสังคมพัฒนาการพัฒนาทางเทคโนโลยีเริ่มขยายโอกาสในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของโลกรอบตัวเรา แนวโน้มสถาปัตยกรรมใหม่เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง การวางผังเมืองเป็นที่แพร่หลาย อาคารทางโลกและทางศาสนา สะพาน ป้อมปราการ และบ่อน้ำอยู่ในกลุ่มสถาปัตยกรรมในเมือง ในหลายกรณี บ้านถูกสร้างขึ้นบนจตุรัสหลักของเมืองโดยมีร้านค้า โกดัง และพื้นที่เชิงพาณิชย์ที่ชั้นใต้ดิน ถนนสายหลักแยกย้ายกันไป อาคารที่แคบของบ้านสองชั้นส่วนใหญ่ (ไม่ค่อยมีสามชั้น) มีหน้าจั่วสูงเรียงรายตามนั้น เมืองต่างๆ เริ่มถูกล้อมรอบด้วยกำแพงทรงพลัง ซึ่งถูกตกแต่งด้วยหอคอยท่องเที่ยว ปราสาทหลวงและระบบศักดินาเริ่มค่อยๆ กลายเป็นสิ่งที่ซับซ้อนทั้งหมด รวมถึงสถานที่สักการะ พระราชวัง และป้อมปราการ
ประติมากรรม
เธอทำหน้าที่เป็นวิจิตรศิลป์หลัก วิหารทั้งภายนอกและภายในตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นจำนวนมาก ประติมากรรมแบบโกธิกเมื่อเปรียบเทียบกับโรมาเนสก์มีความโดดเด่นด้วยพลวัตการดึงดูดใจซึ่งกันและกันและต่อผู้ชม ความสนใจเริ่มปรากฏขึ้นในรูปแบบธรรมชาติตามธรรมชาติ ในความงามและความรู้สึกของมนุษย์ ประเด็นของการเป็นแม่ ความเสียสละ และความทุกข์ทรมานทางศีลธรรมเริ่มถูกตีความในรูปแบบใหม่ ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงและภาพลักษณ์ของพระคริสต์ ในสไตล์กอธิค ธีมของความทุกข์ทรมานเริ่มปรากฏให้เห็นตรงหน้า ในงานศิลปะ ลัทธิของพระมารดาของพระเจ้าเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้น เรื่องนี้เกิดขึ้นเกือบพร้อมกันกับการบูชานางงาม บ่อยครั้งที่ลัทธิทั้งสองนี้พันกัน ในหลายผลงานพระมารดาของพระเจ้าปรากฏกายเป็นหญิงงาม ในเวลาเดียวกัน ผู้คนยังคงศรัทธาในปาฏิหาริย์ สัตว์ประหลาดวิเศษ และสัตว์มหัศจรรย์ ภาพของพวกเขาสามารถพบได้ในแบบโกธิกเช่นเดียวกับในสไตล์โรมาเนสก์
อินเดีย
ประเทศนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในด้านความมั่งคั่งทางธรรมชาตินับไม่ถ้วน งานฝีมืออันงดงาม ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กๆ ที่ยากจนก็เคยชินกับการทำงาน การศึกษาของบุตรชายและบุตรสาวของขุนนางเริ่มขึ้นในปีที่ห้าของชีวิต พวกเขาได้รับการศึกษาในโรงเรียนที่อยู่ติดกับวัดหรือที่บ้าน เด็กจากวรรณะพราหมณ์ได้รับการสอนที่บ้านโดยพี่เลี้ยง เด็กต้องให้เกียรติครูเชื่อฟังเขาทุกอย่าง บุตรชายของนักรบและเจ้าชายได้รับการฝึกฝนด้านการทหารและศิลปะการปกครอง วัดบางแห่งทำหน้าที่เป็นศูนย์การศึกษา การสอนในพวกเขาดำเนินการในระดับสูงสุด ตัวอย่างเช่นศูนย์ดังกล่าวคืออารามในโนแลนด์ มันทำงานเกี่ยวกับรายได้จากหลายร้อยหมู่บ้าน เช่นเดียวกับของขวัญจากผู้ปกครอง หอดูดาวดำเนินการในบางเมืองในยุคกลางของอินเดีย นักคณิตศาสตร์สามารถคำนวณปริมาตรของร่างกายและพื้นที่ของตัวเลข จัดการตัวเลขเศษส่วนได้อย่างอิสระ ยาได้รับการพัฒนาอย่างดีในอินเดีย หนังสืออธิบายโครงสร้างของร่างกายมนุษย์อวัยวะภายใน แพทย์ชาวอินเดียใช้เครื่องมือประมาณ 200 ชนิดและยาแก้ปวดต่างๆ ทำการผ่าตัดที่ซับซ้อน เพื่อสร้างการวินิจฉัย แพทย์ทำการวัดอุณหภูมิร่างกายของผู้ป่วย ชีพจร ตรวจสอบผู้ป่วยด้วยสายตา ให้ความสนใจกับสีของลิ้นและผิวหนัง ศิลปะและวิทยาศาสตร์ในยุคกลางของอินเดียมีความสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
ประติมากรรมหิน
ใช้เป็นเครื่องประดับของสถาปัตยกรรม ตามกฎแล้วประติมากรรมจะถูกแสดงด้วยการตกแต่งนูนสูงนูนต่ำนูนสูง ในนั้น ตัวเลขทั้งหมดเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด การเคลื่อนไหว ท่าทาง ท่าทางของผู้คนดูสง่างามและแสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์ ทั้งนี้เนื่องมาจากอิทธิพลในการพัฒนาประติมากรรมศิลปะนาฏศิลป์ที่แพร่หลายในอินเดียตั้งแต่สมัยโบราณ แม้แต่ภายใต้พระเจ้าอโศก พวกเขาก็เริ่มสร้างห้องขังและวัดสำหรับฤาษีในโขดหิน มีขนาดเล็กและทำซ้ำอาคารไม้ที่อยู่อาศัย ในเขตภาคเหนือของอินเดียมีการสร้างวัดที่มีรูปร่างเป็นวงรียาว (พาราโบลา) ที่ยอดของพวกเขาพวกเขาสร้างร่มดอกบัว ทางตอนใต้ของประเทศ วัดมีรูปร่างเป็นปิรามิดสี่เหลี่ยม ภายในห้องมืดและต่ำ พวกเขาถูกเรียกว่าศาลเจ้า ไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าไปได้ ลานของวัดได้รับการตกแต่งด้วยประติมากรรมที่แสดงฉากมหากาพย์หรือตีความในรูปแบบสัญลักษณ์เพื่อเป็นเกียรติแก่พระเจ้าผู้ทรงสร้างวัดอันรุ่งโรจน์ ต่อจากนั้นในอินเดียโดยเฉพาะทางตอนใต้ของประเทศ มีองค์ประกอบประติมากรรมมากมายที่อาคารทางศาสนาทำหน้าที่เป็นฐานสำหรับพวกเขา เช่น วัดในโอริสสา โคนารัก ขจุราโห
คลาสสิก
ในยุคกลาง ในพื้นที่ส่วนใหญ่ของอินเดีย ภาษาเน็ตถูกใช้เพื่อสร้างพวกเขา ในเวลาเดียวกัน กวีหลายคนเขียนเป็นภาษาสันสกฤต วรรณกรรมนี้เป็นการนำแบบจำลองคลาสสิกมาใช้ใหม่ในช่วงแรก อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป จะมีความประณีตและออกแบบมาสำหรับข้าราชบริพารมากขึ้น งานแบบนี้เช่น มีกวี "รามชริตา" โองการแต่ละบทของเธอมีความหมายสองนัย ซึ่งสามารถเทียบได้กับการกระทำของกษัตริย์รามปัลกับการใช้ประโยชน์จากมหากาพย์พระราม ในยุคกลาง กวีนิพนธ์ส่วนใหญ่พัฒนาขึ้น แต่ในศตวรรษที่ 12-13 เริ่มปรากฏและทรงตัว งานเขียนในภาษาสันสกฤตในรูปแบบของเรื่องราวที่มีกรอบ - เรื่องราวที่เชื่อมโยงกันผ่านโครงเรื่อง ตัวอย่างเช่น เป็นเรื่องราวของ Kadambari งานนี้บอกเล่าเกี่ยวกับคู่รักสองคนที่อาศัยอยู่บนโลกสองครั้งในรูปแบบที่แตกต่างกัน นวนิยายเสียดสี "The Adventure of 10 Princes" สร้างความสนุกสนานให้กับผู้ปกครอง นักพรต บุคคลสำคัญ และแม้แต่เทพเจ้า
เฟื่องฟู
ตรงกับศตวรรษที่ IV-VI ในช่วงเวลานั้น ตอนเหนือของอินเดียรวมกันเป็นรัฐที่มีอำนาจ มันถูกปกครองโดยกษัตริย์แห่งราชวงศ์คุปตะ ศิลปะยุคกลางที่พัฒนาขึ้นในพื้นที่เหล่านี้แพร่กระจายไปยังดินแดนทางใต้ วัดและวัดในศาสนาพุทธในอาจันตาได้อนุรักษ์ตัวอย่างเฉพาะของยุคนั้นไว้ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 มีถ้ำ 29 แห่งปรากฏขึ้นในบริเวณนี้ตลอดเก้าศตวรรษข้างหน้า เพดาน ผนัง เสาของโบสถ์ถูกทาสีด้วยฉากในตำนานและตำนานทางพุทธศาสนา ตกแต่งด้วยงานแกะสลักและประติมากรรม อชันตาทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางไม่เพียงแต่ด้านศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะและวิทยาศาสตร์ด้วย ปัจจุบันเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณแห่งสมัยโบราณ อาจันตาดึงดูดนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลก