ศิลปะการออกแบบ (การออกแบบ) เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับวิธีการออกแบบเฉพาะซึ่งสร้างผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม แนวคิดนี้ได้รับการศึกษาโดยวินัยเช่นสุนทรียศาสตร์ทางเทคนิค
ศิลปะการออกแบบควบคู่ไปกับวิศวกรรม ในขณะเดียวกันก็ช่วยแก้ปัญหาทางเศรษฐกิจ ด้านเทคนิคและเชิงสร้างสรรค์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบงานศิลปะเรียกว่า ศิลปิน-คอนสตรัคเตอร์ หรือ ดีไซเนอร์
ขั้นตอนของการก่อตัว
ศิลปะการออกแบบผลิตภัณฑ์มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ขั้นเตรียมการสำหรับการก่อตัวของมันคือช่วงเวลาที่เริ่มต้นตั้งแต่การกำเนิดของสังคมมนุษย์เมื่อมีการผลิตงานฝีมือของช่างฝีมือ เป็นการใช้แรงงานคนด้วยเทคโนโลยีดั้งเดิม การผลิตในเวลาเดียวกันได้ดำเนินการด้วยเครื่องมือที่ง่ายที่สุดและมีขนาดเล็ก อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งที่อาจารย์ปล่อยออกมานั้นมีประโยชน์สำหรับบุคคลและคำนึงถึงความต้องการทั้งหมดของเขาด้วย ในขณะเดียวกัน ผลงานของช่างฝีมือทั้งหมดก็มีความสวยงามและพิเศษเฉพาะ
การกำเนิดของการผลิตภาคอุตสาหกรรมมีลักษณะเฉพาะด้วยการปล่อย "สิ่งที่ไร้มนุษยธรรมและเย็นชา" ในขั้นตอนนี้ การออกแบบดั้งเดิมปรากฏขึ้น เมื่อผู้เชี่ยวชาญสร้างผลิตภัณฑ์ต้นแบบที่ผลิตโดยคนงานที่ใช้เครื่องจักร ในเวลาเดียวกัน เจ้าหน้าที่ฝ่ายวิศวกรรมก็มีส่วนร่วมในด้านเศรษฐกิจและการทำงานของสินค้า นักออกแบบมีหน้าที่รับผิดชอบเฉพาะรูปลักษณ์ที่สวยงามของผลิตภัณฑ์เท่านั้น อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่เหมาะกับผู้ซื้อ ปรากฏว่าก่อนการสร้างต้นแบบของสินค้า นักออกแบบจำเป็นต้องศึกษาเทคโนโลยีการผลิตและคุณสมบัติของวัสดุที่ใช้ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าความสะดวกในการจัดการผลิตภัณฑ์มีความสำคัญมากพอ ๆ กับรูปแบบภายนอก นั่นคือเหตุผลที่วิศวกรและนักออกแบบ ผู้สร้างโมเดล และช่างเขียนแบบ ตลอดจนนักวิจัยตลาดเริ่มเข้ามาทำงานในบริษัทที่ผลิตงานออกแบบเชิงศิลปะสำหรับสินค้าอุตสาหกรรม
ตามด้วยขั้นตอนการออกแบบที่รวมเอานวัตกรรมของสองตัวก่อนหน้าเข้าไว้ด้วยกัน ผู้เชี่ยวชาญเริ่มทำงานในอุตสาหกรรมการผลิตโดยใช้เทคโนโลยีและวัสดุที่หลากหลาย ดีไซเนอร์เลิกเป็นดีไซเนอร์และอุปกรณ์ประกอบฉากแล้ว เขาเรียนรู้ที่จะคิดการใหญ่ จินตนาการถึงการสร้างสรรค์ในอนาคต ในเวลาเดียวกัน เขาคิดล่วงหน้าว่าผลิตภัณฑ์ของเขาจะส่งผลต่อสิ่งแวดล้อมอย่างไร และจะเข้ากันได้อย่างไร
งานหลักของนักออกแบบศิลป์คือการรักษาความบริสุทธิ์ของความคิด ตลอดจนสร้างสิ่งที่น่าดึงดูดใจสำหรับบุคคล รูปแบบที่เหมาะสมในการใช้งาน ในการทำเช่นนี้ ผู้ออกแบบจำเป็นต้องมีความรู้เกี่ยวกับสถานการณ์ทางประชากรศาสตร์ สังคมวิทยาในชีวิตประจำวัน สรีรวิทยา จิตวิทยา การยศาสตร์ การแพทย์ ฯลฯ
วิชาออกแบบศิลป์คืออะไร
คำจำกัดความของงานหลัก วิธีการ และขอบเขตของนักออกแบบได้รับจากองค์กรระหว่างประเทศของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ ICSID ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2500 ตามแนวคิดที่ได้รับอนุมัติ ผู้ออกแบบจะต้องรวบรวมหลักการสร้างสรรค์ ที่มีอยู่ในความสวยงามทางเทคนิค ขณะเดียวกันก็ต้องยึดหลักการออกแบบ งานของผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวคือการกำหนดรูปแบบของบริการและสิ่งของที่ตอบสนองความต้องการของบุคคลและทำให้ชีวิตของเขาประสบความสำเร็จ
วิธีการออกแบบทางศิลปะคือการพัฒนาแนวคิดเบื้องต้น เมื่อสร้างผลิตภัณฑ์ในอนาคต นักออกแบบจะร่วมมือกับผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ เพื่อกำหนดรูปแบบขั้นสุดท้ายของแผน
ขอบเขตของกิจกรรมของศิลปิน-ดีไซเนอร์นั้นรวมถึงสิ่งของเกือบทั้งหมดที่มนุษย์สร้างขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสินค้าต่อเนื่องและสินค้าที่ผลิตเป็นจำนวนมาก
จากทั้งหมดที่กล่าวมา หัวข้อของการออกแบบงานศิลปะคือสุนทรียศาสตร์ทางเทคนิค นอกจากนี้ยังใช้ในกระบวนการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน
ลวดลายของงานออกแบบ
วันนี้มีประสบการณ์เชิงปฏิบัติ เช่นเดียวกับเงื่อนไขและหลักการที่ใช้ในการออกแบบ เมื่อใช้แล้ว การออกแบบที่มีศิลปะจะช่วยให้คุณสร้างสรรค์สิ่งที่กลมกลืนกันเป็นที่ต้องการของคนสมัยใหม่
ศิลปะการออกแบบและการออกแบบเป็นหัวใจสำคัญของศิลปะการออกแบบร่วมสมัย เมื่อสร้างสิ่งของ ผู้เขียนใช้การปฏิบัติทางสังคม ผลกระทบทางอารมณ์ของธรรมชาติโดยรอบและการสังเกตในชีวิตประจำวัน พวกเขาบอกอัตราส่วนของสัดส่วน เงาและสี ตลอดจนรูปแบบพลาสติก ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนได้แนะนำความหมายบางอย่างในผลิตภัณฑ์ ซึ่งทำให้สามารถกระตุ้นความรู้สึกด้านสุนทรียะในผู้บริโภคและให้กำลังใจเขาได้
เครื่องมือออกแบบทางศิลปะที่นักออกแบบใช้คือสัดส่วนและปริมาณ เส้นและระนาบ จังหวะและสี ตลอดจนวิธีการตกแต่งที่หลากหลาย เมื่อนำไปใช้ วัตถุจะมีลักษณะอย่างใดอย่างหนึ่ง ประกอบเป็นภาพโดยผู้เขียน
ศิลปิน-คอนสตรัคเตอร์ในกระบวนการทำงานของเขาควรคิดถึงผู้ใช้ปลายทางที่จะใช้สิ่งที่เขาสร้างขึ้นเสมอ ในเวลาเดียวกัน นักออกแบบจำเป็นต้องขอความช่วยเหลือ ไม่เพียงแต่ความมั่งคั่งทางจินตนาการเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยความรู้ด้านเทคโนโลยีตลอดจนพื้นฐานของงานฝีมือด้วย และหากก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ผ่านมา ความปรารถนาของผู้เขียนในความงดงามและน่าประทับใจเป็นพื้นฐานสำหรับการออกแบบสิ่งของต่างๆ อย่างมีศิลปะ ปัจจุบันผู้เชี่ยวชาญสร้างสิ่งของที่สะดวกและเรียบง่าย
ต่อจากนี้ รูปแบบของการออกแบบที่ทันสมัยคือความสามัคคีของรูปแบบและวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติของสิ่งต่างๆ ในขณะเดียวกัน คุณสมบัติและความสามารถของวัสดุที่ใช้ต้องเป็นไปตามเทคโนโลยีกระบวนการผลิต
ประเภทการออกแบบ
งานศิลป์แบ่งออกเป็น:
- งานออกแบบทางจิตวิญญาณ
- ออกแบบเชิงพาณิชย์
- ออกแบบอุตสาหกรรม
เมื่อพิจารณาถึงประเภทของการออกแบบงานศิลปะ อันดับแรก ฉันต้องการแยกการออกแบบงานศิลปะออกจากพวกเขาก่อน เป็นเส้นสายที่หรูหราที่สุดในด้านการสร้างสิ่งต่างๆ โซลูชันการออกแบบในพื้นที่นี้ใช้หลักการของศิลปะชั้นสูง (บริสุทธิ์) ดูเหมือนว่าวัตถุแปลก ๆ ที่ศิลปินสร้างขึ้นไม่ควรเป็นที่สนใจของทุกคน อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ ผู้บริโภคโดยเฉลี่ยยังเปิดรับทิศทางใหม่อย่างปัง เขาชอบสิ่งที่แสดงน้ำเสียงที่ละเอียดอ่อน ความอบอุ่นของมือมนุษย์ และความรู้สึกที่ลึกซึ้ง
การออกแบบงานศิลปะประเภทต่อไปคือการออกแบบเชิงพาณิชย์ นี่เป็นธุรกิจที่จริงจังและมีความรับผิดชอบสูง แสดงถึงการออกแบบพื้นที่สาธารณะและมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างผลกำไร ท้ายที่สุด ผู้ซื้อที่มาที่ร้านค้า บาร์ หรือร้านอาหารควรพบว่าตัวเองมีการตกแต่งภายในที่มีสไตล์และน่ารื่นรมย์สำหรับเขา ย่อมง่ายกว่าสำหรับคนที่จะแลกเงินในร้านบูติกเก๋ไก๋กว่าในร้านโทรมๆ
การออกแบบงานศิลปะประเภทที่สามคือการออกแบบเชิงอุตสาหกรรม มันเกี่ยวข้องกับผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนที่ผลิตในลักษณะอุตสาหกรรม การออกแบบสินค้าที่ผลิตขึ้นคุณภาพสูงและน่าสนใจสร้างความโดดเด่นให้กับตลาดผู้บริโภคและดึงดูดผู้ซื้อที่มีศักยภาพ วันนี้มีพันธุ์การออกแบบอุตสาหกรรม เช่นเดียวกับการขนส่งและการออกแบบงานศิลปะยานยนต์
ผลิตของสวยๆงามๆ
ในทางปฏิบัติสิ่งของรอบตัวคนทันสมัยนั้นสร้างขึ้นด้วยเครื่องจักรและเครื่องมือกล แม้ว่าการผลิตสินค้าหัตถกรรมจำนวนมากเป็นเรื่องของอดีตอันไกลโพ้น เราทุกคนต่างก็ต้องการให้สิ่งที่เราซื้อนั้นสวยงาม นั่นคือเหตุผลที่การออกแบบและการสร้างผลิตภัณฑ์ที่ทันสมัยเชื่อมโยงกับสุนทรียศาสตร์อย่างแยกไม่ออก การพัฒนาการออกแบบไม่เพียงแต่อำนวยความสะดวกให้กับความเป็นอยู่ที่ดีขึ้นของประชากรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเกิดขึ้นของเทคโนโลยีล่าสุด ตลอดจนการแข่งขันที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในตลาด เป็นสิ่งสำคัญสำหรับคนที่วัตถุรอบตัวเขาสวยงามและสวยงาม และด้วยเหตุนี้ การออกแบบทางวิศวกรรมและศิลปะในการผลิตภาคอุตสาหกรรมจึงต้องไปด้วยกัน
เกณฑ์ความสวยงามในการประเมินสิ่งของ
สร้างไอเทมที่สวยงามได้อย่างไร? ในการทำเช่นนี้ผู้เชี่ยวชาญใช้กฎของการออกแบบทางศิลปะเพื่อให้เกิดความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา พวกเขาสร้างผลิตภัณฑ์ใด ๆ ในลักษณะที่สังเกตได้จากสัดส่วนขององค์ประกอบทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน วัตถุต้องสวยงามและเป็นตัวแทนทั้งหมดอย่างแน่นอน และสำหรับสิ่งนี้ ต้องเป็นไปตามข้อกำหนดบางประการ
ประการแรกต้องคำนึงถึงสัดส่วนของสินค้าด้วย เมื่อต้องการทำเช่นนี้ แบบฟอร์มที่มีอยู่จะแบ่งออกเป็นส่วนต่าง ๆ ในแนวนอนหรือแนวตั้ง สัดส่วนมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างโครงหลังคาและเรือ การผลิตเก้าอี้และโต๊ะ และอื่นๆ อีกมากมาย
คุณสมบัติด้านภาพอย่างหนึ่งผลิตภัณฑ์มีความสมมาตร มนุษย์ได้สังเกตมันมาเป็นเวลาหลายศตวรรษในธรรมชาติ ผู้คนสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงามและสมบูรณ์แบบโดยใช้ความสมมาตร
หนึ่งในข้อกำหนดของการออกแบบทางศิลปะคือการสร้างรูปแบบไดนามิก มีความเกี่ยวข้องกับสัดส่วนที่เท่ากันของทุกส่วนของผลิตภัณฑ์ รูปร่างแบบไดนามิกรวมถึงเครื่องบินและรถไฟ เครื่องร่อน และรถยนต์
ข้อกำหนดในการออกแบบอีกประการหนึ่งคือลักษณะคงที่ของวัตถุ ซึ่งสัมพันธ์กับความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ สิ่งต่าง ๆ เหล่านี้มีขนาดใหญ่และมีจุดศูนย์ถ่วงที่ชัดเจนไม่เหมือนกับไดนามิก นี่คือเครื่องและแท่นพิมพ์ต่างๆ
คอนทราสต์มีความสำคัญมากในองค์ประกอบของผลิตภัณฑ์ เขาตัดกันและเน้นคุณสมบัติต่างๆ ของตัวแบบ ตัวอย่างเช่น การใช้สีขาวและสีดำ องค์ประกอบสูงและต่ำ พื้นผิวที่หยาบและเรียบ
เมื่อสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ นักออกแบบจะให้ความสำคัญกับความสมดุลของรูปแบบ เป็นสภาวะที่องค์ประกอบของด้านขวาและด้านซ้ายของวัตถุมีความสมดุลกัน ความสมดุลจะเกิดขึ้นเมื่อทุกส่วนของผลิตภัณฑ์ถูกแจกจ่ายโดยสัมพันธ์กับจุดศูนย์กลาง
ในการสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงาม ปัจจัยสำคัญคือโทนสีของมัน มันไม่เพียงทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการจัดองค์ประกอบ แต่ยังเป็นปัจจัยด้านคุณภาพอีกด้วย สีช่วยเน้นคุณสมบัติทั้งหมดของรูปร่างของวัตถุและสร้างความสะดวกสบายทางจิตใจสำหรับบุคคล
ความสำคัญของการออกแบบงานศิลปะเพื่อพัฒนาการเด็ก
กิจกรรมเด็กอนุบาลมีความหลากหลายมาก ช่วยให้เด็กสนใจในเรื่องต่างๆกิจกรรมและการรับรู้ที่ครอบคลุม การออกแบบงานศิลปะในโรงเรียนอนุบาลพัฒนาความสามารถของเด็ก ๆ การประดิษฐ์จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ เป็นงานที่มีวัสดุหลากหลายซึ่งสร้างวัตถุที่มีความสวยงามและมีประโยชน์ ชั้นเรียนการออกแบบงานศิลปะด้วยกระดาษและกระดาษแข็ง ไม้ และวัสดุอื่นๆ แนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับวิจิตรศิลป์ประเภทต่างๆ โดยแสดงความสนใจในการสร้างแบบจำลองและการวาดภาพ การปะติดปะต่อและประเภทอื่นๆ เป็นผลให้เด็กพัฒนาความต้องการทางปัญญา เขาได้รับความสามารถในการมองเข้าไปในรูปประติมากรรมและภาพวาด โดยกำหนดวิธีการที่ใช้ในภาพ
ศิลปะการก่อสร้างในโรงเรียนอนุบาลโดยทั่วไปจะตอบสนองความต้องการและความสนใจของเด็กวัยหัดเดิน พวกเขาใช้งานฝีมือที่พวกเขาทำในเกมของพวกเขา ในขณะเดียวกัน ครูก็มีโอกาสมากมายในการศึกษาคุณธรรม จิตใจ และสุนทรียภาพของเด็กก่อนวัยเรียน
พื้นฐานของการออกแบบทางศิลปะที่ศึกษาโดยเด็กๆ ควบคู่ไปกับการพัฒนาทักษะทางเทคนิค ช่วยเพิ่มความสามารถในการวิเคราะห์วัตถุรอบข้าง สร้างแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับวัตถุที่ถูกสร้างขึ้น ตลอดจนพัฒนารสนิยมทางศิลปะและการคิดอย่างอิสระ.
การจัดการกระดาษ
การออกแบบทางเทคนิคและศิลปะโดยใช้สื่อนี้ได้รับการศึกษาโดยเด็กก่อนวัยเรียนในชั้นเรียนแยก ในขณะเดียวกัน วิธีการสอนก็ขึ้นอยู่กับการเลียนแบบเป็นหลัก
กำลังใช้การออกแบบกระดาษอาร์ต, เด็กๆ สร้างหุ่นในเทพนิยาย, งานฝีมือตกแต่งภายใน ฯลฯ ในกรณีนี้สามารถใช้เทคนิคต่างๆ เหล่านี้คือการบิดและการบดการฉีกขาดและการตัดรวมถึงการดัด สองเทคนิคสุดท้ายถือว่ายากที่สุด อย่างไรก็ตาม การดัดและตัดในชั้นเรียนที่มีการศึกษาการออกแบบกระดาษเชิงศิลป์ ซึ่งเป็นวิธีการทั่วไปในการสอน เด็ก ๆ ประสบความสำเร็จในการควบคุมพวกเขาตั้งแต่อายุห้าขวบ เมื่ออายุได้สามหรือสี่ขวบ ครูจะให้เด็กขยำ บิดและฉีกกระดาษ สิ่งนี้ง่ายกว่ามากสำหรับเด็กวัยหัดเดิน
จากประเทศญี่ปุ่น เทคนิคอื่นมาหาเรา - kirshami. ประกอบด้วยการพับกระดาษแล้วตัดไปในทิศทางต่างๆ ในเวลาเดียวกันก็มีการสร้างตุ๊กตาสัตว์และผู้ชาย ดอกไม้ และเกล็ดหิมะ ฯลฯ เทคนิคนี้โดดเด่นด้วยศิลปะที่ยอดเยี่ยม ที่นี่เด็กจะต้องปฏิบัติตามคำสั่งของการกระทำอย่างเคร่งครัดและทำซ้ำหลายครั้ง
ความหมายของเอกสาร
การก่อสร้างทางศิลปะจากวัสดุนี้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเด็กๆ ในขณะเดียวกัน เด็กก่อนวัยเรียนจะได้รับความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของกระดาษและความเป็นไปได้ในการใช้งาน นอกจากนี้ เด็กๆ ยังได้รับการสอนทักษะในการวางแผนกิจกรรม ในการทำงานกับกระดาษ เด็ก ๆ จะสรุปผลและทำการวิเคราะห์ที่ง่ายที่สุด เลือกรูปแบบที่เหมาะสมและเขียนองค์ประกอบได้อย่างมีประสิทธิภาพ งานดังกล่าวมีส่วนช่วยในการพัฒนาความแม่นยำและยังสอนการเคารพวัสดุที่ใช้ เด็กเริ่มไปเป็นโมเดล พร้อมกับเลือกการใช้งานที่ไม่คาดคิดที่สุดสำหรับออบเจกต์ที่พวกเขาสร้างขึ้น
ศิลปะการก่อสร้างที่โรงเรียน
การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กยังคงดำเนินต่อไปในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า นอกจากนี้ยังสอนพื้นฐานของการออกแบบงานศิลปะ นักเรียนจะได้รับงานด้านเทคนิคซึ่งการแก้ปัญหาต้องใช้ความพยายามทางจิต ในขณะเดียวกัน เด็กๆ ก็ได้เรียนรู้วิธีจัดการเครื่องมือและแปรรูปวัสดุที่ใช้
ที่บทเรียนที่โรงเรียน นักเรียนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการผสมผสานวิธีการแสดงออกที่ใช้ในการออกแบบงานศิลปะ
ทำให้เกิดการคิดเชิงพื้นที่ของเด็ก เช่นเดียวกับการรับรู้สีที่ถูกต้อง นักเรียนไม่เพียงได้รับความรู้ด้านการออกแบบเท่านั้น แต่ยังได้รับความรู้ด้านองค์ประกอบด้วย ทั้งหมดนี้ช่วยให้มองเห็นความสวยงามของโลกรอบตัว
ชั้นเรียนในการออกแบบงานศิลปะสามารถทำได้หลายวิธี การสร้างรายการใหม่บางครั้งทำภายใต้คำสั่งของครู ครูแสดงให้เด็กเห็นเฉพาะรายละเอียดโครงสร้างและสาธิตเทคนิคพื้นฐานในการผลิต หลังจากนั้นให้นักเรียนลอกการกระทำของครู
การออกแบบสามารถทำได้ตามความคล้ายคลึง ในขณะเดียวกัน เด็ก ๆ ก็สร้างวัตถุภายใต้การดูแลโดยตรงของครู จากนั้นพวกเขาก็ได้รับเชิญให้สร้างการออกแบบที่คล้ายคลึงกัน
มันเป็นไปได้ที่จะสร้างวัตถุใด ๆ ตามแบบจำลอง ในขณะเดียวกัน นักเรียนควรวิเคราะห์โครงสร้างที่เสร็จแล้วอย่างอิสระกำหนดจำนวนและรูปร่างของชิ้นส่วนที่ต้องการตลอดจนลำดับของการประกอบ กิจกรรมดังกล่าวทำให้เด็กได้รับอิสระในกิจกรรมการค้นหา
การออกแบบงานศิลปะสามารถศึกษาได้โดยการสร้างวัตถุตามแผนของตนเองตามเงื่อนไขที่กำหนดหรือในทีม 2-4 คน
