โรงละครอาจเป็นหนึ่งในสถานที่พิเศษที่บุคคลได้สัมผัสกับวัฒนธรรม โรงละครแห่งนี้เป็นสถานที่โปรดของบรรดาผู้มีวัฒนธรรมทุกคนที่ชื่นชอบความงามของศิลปะและความสามารถของนักแสดง อย่างไรก็ตามตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 วลีเช่น "โรงละครของนักแสดงคนเดียว" ได้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในรัสเซีย หลังจากช่วงเวลาสั้นๆ วลีนี้กลายเป็นคำพังเพย ซึ่งเป็นวลีติดปากที่ทุกคนใช้ แต่โดยพื้นฐานแล้วไม่มีใครรู้ความหมายและสาระสำคัญของวลีนี้ โรงละครคนเดียวคืออะไร
คำตอบง่ายๆ สำหรับคำถามที่น่าสนใจ
ใครๆ ก็รู้ว่าวลีเด็ดๆ ล้วนมีพัฒนาการมาในอดีต ดังนั้นในกรณีนี้ ในปี ค.ศ. 1920 โรงละคร Sovremennik ถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายว่าโรงละคร One Actor เคล็ดลับทั้งหมดคือมีนักแสดงเพียงคนเดียวที่เล่นที่นั่น: Vladimir Nikolaevich Yakhontov ผู้โด่งดัง มหาบุรุษ ผู้ก่อตั้งแนวเพลง โชว์คนเดียว''.
ความหมายของวลี
นิพจน์ "โรงละครคนเดียว" ถูกนำมาใช้ในความรู้สึกต่างๆ ความหมายของวลีเปลี่ยนไปเล็กน้อยในขณะนี้ และมีการใช้ทั้งตามตัวอักษรและเปรียบเทียบ
- ในความหมายที่แท้จริง เมื่อได้ยินวลี "โรงละครที่มีนักแสดงคนเดียว" คนๆ หนึ่งจะเข้าใจว่าเรากำลังพูดถึงโรงละครที่ผู้กำกับและนักแสดงเป็นคนเดียวกัน นั่นคือนี่คือการแสดงที่มีนักแสดงคนเดียว
- ในความหมายเชิงเปรียบเทียบ นิพจน์นี้หมายถึงบริษัท องค์กร หรือทีม ซึ่งความสำเร็จทั้งหมดขึ้นอยู่กับคนๆ เดียว หรือทั้งหมดขึ้นอยู่กับอักขระตัวเดียว
ประวัติศาสตร์เล็กน้อย
โรงละครคนเดียวในรูปแบบอิสระและเป็นมืออาชีพปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 20 โดยธรรมชาติตลอดระยะเวลาสิบศตวรรษของการดำรงอยู่ โรงละครแห่งนี้ได้พัฒนาและเปลี่ยนแปลงอย่างแข็งขันในประเภทและแม้กระทั่งในลำดับชั้นภายในระบบประเภท จนถึงปัจจุบันในโรงละครของนักแสดงคนหนึ่งทิศทางดังกล่าวสามารถแยกแยะได้ดังนี้:
- อ่านนิยาย
- นิยาย.
- โรงละคร.
ในทางกลับกัน โรงละครของผู้เขียนสามารถค้นหาตัวเองได้อย่างง่ายดายในสามประเภทนี้
นักเขียนบทละครชื่อดังเขียนว่า "คนๆ หนึ่งเป็นเพียงฟองสบู่" แต่วันนี้โรงละครดูเหมือนจะเน้นที่บุคลิกของผู้กำกับ/นักแสดงคนหนึ่ง เนื่องจากเป็นคนนี้เองที่จะช่วยค้นหาความจริง บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่เปิดเผยแก่นักคิดผู้ยิ่งใหญ่ G. Shpet เมื่อเขายังอยู่ในในวัยสามสิบของศตวรรษที่ผ่านมา เขายืนยันว่า: ''การแสดงละครคือการแสดงของนักแสดง'' อันที่จริง ในโรงละคร การแสดงละครควรเริ่มต้นด้วยการพัฒนาละครภายใน
ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ Tairov พูดกับนักแสดงด้วยคำพูดต่อไปนี้: ''คุณเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ตั้งครรภ์และดำเนินการชิ้นเอกของศิลปะ คุณและร่างกายของคุณคือเครื่องมือที่จำเป็นซึ่งประกอบกับบุคลิกลักษณะของคุณ กลายเป็นภาพบนเวทีและให้กำเนิดผลงานศิลปะที่สร้างขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณ'' จากสิ่งนี้ การแสดงจำนวนมากไม่เพียงขาดนักแสดงคนอื่น แต่ยังรวมถึงอุปกรณ์ประกอบฉากด้วย ซึ่งเพิ่มความตึงเครียดให้มากขึ้น
จากที่กล่าวมาข้างต้น เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าการค้นหานักแสดงรอบ ๆ ตัวของผู้กำกับนำไปสู่การเกิดขึ้นของประเภทเช่นโรงละครคนเดียวในที่สุด
นักแสดงในประเภทละครต่างๆ
โรงละคร 1 นักแสดง… มันน่ากลัวที่จะจินตนาการว่าคนที่เล่นอยู่ในนั้นยากแค่ไหน ดังที่ปราชญ์ P. Ricoeur กล่าว ข้อความในบทละครควรมองเห็นได้ชัดเจน นั่นคือหากได้ยินเฉพาะการเล่าเรื่องและการอ่านเชิงศิลปะเท่านั้น ละครของนักแสดงคนเดียวก็ต้องดู ท้ายที่สุด มีเพียงการปรากฏตัวทางกายภาพของตัวละครและบทสนทนาของนักแสดงกับผู้ชมเท่านั้นที่จะบรรลุความถูกต้องและความสมบูรณ์ของความประทับใจทางศิลปะ ตามที่อี. ไอโอเนสโกรับรอง: ''ในละคร คำพูดไม่ใช่คำพูด แต่เป็นภาพ'' และมีเพียงการรวมกันของวิธีการทางจิตเทคนิคและจิตฟิสิกส์เท่านั้นที่จะช่วยให้บรรลุเป้าหมายนี้ ที่นี่คุณสามารถเน้นความยืดหยุ่นนักแสดง ความสามารถในการใช้ภาษาของท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าได้อย่างอิสระ
แนวทางและข้อกำหนดอื่นสำหรับนักแสดงที่อ่านนิยายหรือเล่าเรื่อง ข้อกำหนดหลักรวมถึงเสียงและระยะของนักแสดง เนื่องจากเขาจะต้องชินกับบทบาทและ 'แสดง' อารมณ์ที่แตกต่างเพียงแค่อ่าน
วันแมนโชว์: น่าเบื่อมั้ย
หลายคนไม่เข้าใจว่าคุณจะสนุกกับการนั่งในโรงละครเป็นเวลาสองชั่วโมงและดูนักแสดงคนเดียวกันได้อย่างไร บางคนคิดว่าการแสดงเดี่ยวนั้นน่าเบื่อ อย่างไรก็ตามให้ฉันคัดค้าน ลองนึกภาพ: ฉากหนึ่ง หนึ่งการแสดงละคร และเพียงคนเดียว
นับตั้งแต่การสร้างสรรค์ศิลปะการแสดงละครประเภทนี้ การแสดงก็เข้มข้นกว่าการแสดงทั่วไปมาโดยตลอด และมีคำอธิบายง่ายๆ สำหรับเรื่องนี้: ในกรณีนี้ นักแสดงต้องเผชิญกับงานที่ยากเกินจินตนาการ - เพื่อค้นหาคลังแสงทั้งหมดของพรสวรรค์ของเขา และบนเวทีเพื่อแปลงร่างเป็นตัวละครตัวหนึ่งแล้วกลายเป็นอีกตัวหนึ่ง ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องยากมากสำหรับทุกคน สิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมนักแสดงทุกคนถึงไม่ต้องการและสามารถแสดงคนเดียวได้ ตัวอย่างเช่น ทุกคนใฝ่ฝันที่จะเล่น Hamlet แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เห็นด้วยที่จะเล่นบทนี้กับตัวละครที่ซับซ้อนทั้งหมดเพียงลำพัง นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมมีการแสดงของนักแสดงคนเดียวในมอสโกในวันนี้
นักแสดงบรรลุผลงานที่น่าเชื่อได้อย่างไร
อย่างแรกเลย มันคือพรสวรรค์ เป็นของขวัญชนิดหนึ่ง อย่างที่พวกเขาพูดกันว่านักแสดงไม่ได้ถูกสร้างขึ้น แต่นักแสดงก็ถือกำเนิดขึ้น แต่,แน่นอนว่างานและพัฒนาตนเองก็มีส่วนสำคัญเช่นกัน บางคนเชื่อว่าโรงละครคนเดียวก็เหมือนกับการพูดในที่สาธารณะ ในทางหนึ่งก็คือ และความสำเร็จที่นี่ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับศิลปะ ความคิดริเริ่ม และอารมณ์ของนักแสดง และที่สำคัญที่สุดคือการเริ่มต้นในทิศทางที่ถูกต้อง และสำหรับสิ่งนี้เขาต้องพัฒนาตัวเอง:
- อารมณ์และราคะ
- แฟนตาซีกับจินตนาการ
- วิธีสื่อสารแบบไม่ใช้คำพูด: น้ำเสียง การแสดงสีหน้า การเคลื่อนไหว/ท่าทาง
การยืนอยู่คนเดียวบนเวทีขนาดใหญ่โดยปราศจากคุณสมบัติเหล่านี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุเป้าหมายของคุณ และไม่มีทางที่จะทำได้โดยไม่มีจินตนาการ เพราะคุณจะต้องด้นสดบ่อยๆ
สุดท้าย
มีคนบอกว่าโรงหนังเริ่มต้นด้วยไม้แขวน อาจจะ. แต่โรงละครเป็นอย่างแรกเลยคือนักแสดง ศิลปินที่มีโลกภายในที่ร่ำรวย พรสวรรค์โดยธรรมชาติ บุคคลที่สามารถอยู่คนเดียวได้นานหลายชั่วโมงทำให้ผู้ชมได้รับความชื่นชมอย่างใจจดใจจ่อ และโรงละครของนักแสดงคนหนึ่งเปรียบเสมือนบาร์ที่สูงที่สุดเหมือนศิลปะที่มีมาตรฐานสูงสุด และมีเพียงนักแสดงที่รักโรงละครอย่างแท้จริงเท่านั้นที่สามารถทำให้ผู้ชมสัมผัสได้ถึงพลังแห่งการแสดง
ฉันคิดว่าทุกคนควรไปชมการแสดงคนเดียวอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต และบางทีหลังจากครั้งแรกก็จะกลายเป็นศิลปะการละครประเภทโปรดสำหรับผู้ที่มาเยี่ยมชม มันจะกลายเป็นสถานที่ที่ทุกคนเต็มใจกลับมาครั้งแล้วครั้งเล่า ท้ายที่สุดนี่คือสิ่งที่พิเศษ ไม่ซ้ำใคร และไม่สามารถทำซ้ำได้ สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์โดยข้อเท็จจริงที่ว่าบนพื้นฐานของประเภทการแสดงละครนี้ การแสดงออกที่ได้รับความนิยมได้เข้าถึงผู้คน
