ศิลปินที่แพงที่สุดในยุคของเราเรียกว่าอัจฉริยะและโรคจิต หมกมุ่นอยู่กับความสวยงามของความตาย เขาทำเงินได้ 300 ล้านยูโรจากการขายซากสัตว์ที่แช่ในฟอร์มาลดีไฮด์ให้กับนักสะสม
งานที่เกี่ยวข้องกับความตายเป็นสิ่งที่น่าขยะแขยงสำหรับหลาย ๆ คน แต่ยังคงจัดแสดงในแกลเลอรี่แฟชั่นและไปประมูลเงินที่เหลือเชื่อ ผู้เขียนตกตะลึงกับผลงานของเขาถูกเรียกว่า "ปีศาจแห่งศิลปะ" (จากคำว่าศิลปะ - "ศิลปะ") ซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ภายในของเขา อาจมีทัศนคติที่แตกต่างกันต่องานแปลก ๆ ของผู้ยั่วยุคนนี้จากงานศิลปะ แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าการสร้างสรรค์ของเขาทำให้เกิดเสียงสะท้อนที่แข็งแกร่งที่สุด
อยากตาย
Damien Hirst เกิดในปี 1965 ในสหราชอาณาจักร เด็กชายเติบโตขึ้นมาไม่เชื่อฟัง และหลังจากที่พ่อของเขาจากครอบครัวไป เขาก็พลัดหลงไปจากมือของแม่ที่เข้มงวด เขาถูกจับกระทั่งขโมยของตามร้าน
ความสามารถในการวาดภาพเบื้องต้นนำพาเด็กอายุ 21 ปีไปที่ Goldsmith College ซึ่งถือว่าเป็นนวัตกรรมขั้นสูง เชื่อกันว่านี่คือที่ที่อัจฉริยะด้านศิลปะในอนาคตมีความอยากที่ผิดปกติในการทบทวนความตาย เฮิรสท์ไม่ได้ทำงานในช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ในลอนดอน แกลเลอรีถูกปิดทีละแห่ง และผู้สร้างที่ไม่รู้จักไม่มีโอกาสได้แสดงผลงานต่อสาธารณะเลย
พบผู้มีอุปการคุณ
เมื่อบัณฑิตวิทยาลัยได้รับมอบหมายให้จัดระเบียบพื้นที่ เขามีความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับสถานที่จัดงาน เมื่อเลือกสถานที่ร้างสำหรับงานนี้แล้วชายหนุ่มก็ไม่ล้มเหลว นิทรรศการประสบความสำเร็จ ผลงานของเฮิรสท์และเพื่อนร่วมชั้นทำให้ผู้ชมประหลาดใจ
การแสดงครั้งต่อไปจัดขึ้นที่โรงงานร้างแห่งหนึ่งซึ่งมีนักสะสมผู้มั่งคั่งมาเฝ้าฝันถึงผลงานใหม่ที่น่าสนใจ เมื่อเห็นการติดตั้งของศิลปินหนุ่มซึ่งมีกล่องกระดาษแข็งจำนวนมาก วาดด้วยมือด้วยสี เศรษฐีคนนี้ก็รู้สึกประทับใจกับองค์ประกอบที่ไม่ธรรมดา เขาเสนอความร่วมมือพรสวรรค์รุ่นเยาว์ด้วยเงินที่เหมาะสมและกลายเป็นผู้มีพระคุณมาหลายปี
การติดตั้งสัญลักษณ์
Damien Hirst ผู้ซึ่งอาชีพการงานของเขาเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากรู้จักคนนี้ สร้างผลงานอีกชิ้นหนึ่งด้วยเงินจำนวนมหาศาลจากนักสะสม ซึ่งได้กลายเป็นจุดสังเกตในงานของเขา เขาเข้าใจดีว่าศิลปะร่วมสมัยอย่างแรกเลยคือความคิดที่ไม่ธรรมดา และการทำให้มันมีชีวิตนั้นให้ผลกำไรมากกว่าแค่การวาดภาพ
เฮิรสขอบคุณผู้มีอุปการคุณ ที่อธิบายให้ศิลปินมือใหม่ที่มีความทะเยอทะยานฟังว่าการยั่วยุนั้นมีค่าที่สุด
งานมันใหญ่มากพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่เต็มไปด้วยฟอร์มาลดีไฮด์แทนน้ำทำให้ศิลปินได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากที่สุดแห่งหนึ่งของโลก
ภายในเรือมีปลาฉลามที่ตายแล้วยาวกว่า 4 เมตร ติดอยู่นอกชายฝั่งออสเตรเลียและแสดงให้เห็นว่าความตายเป็นไปไม่ได้ ผลงานที่ขายได้ทำให้ผู้เขียนได้รับเงิน 6 ล้านปอนด์ครึ่ง และนี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น
โกลบอลกลอรี่
Damien Hirst ผู้ซึ่งได้รับชื่อเสียงในทันทีในประเทศซึ่งชีวประวัติของเขากำลังกลายเป็นหัวข้อสำหรับการอภิปรายในงานปาร์ตี้ที่ใฝ่ฝันถึงชื่อเสียงไปทั่วโลก และเธอก็พบมัน - หลังงาน Venice Biennale
ในปี 1993 ปรมาจารย์ที่น่าตกใจได้นำเสนอรูปแบบอื่นเกี่ยวกับความตายแก่ผู้ชม เรียกมันว่า "แม่ลูกที่แยกจากกัน" ในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำโปร่งใสสองแห่งมีร่างกายที่แยกส่วนของวัวและลูกวัวซึ่งทั้งคู่ตกใจและทึ่งในเวลาเดียวกัน ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการยอมรับว่าการไตร่ตรองเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาดังกล่าวทำให้เกิดความรู้สึกเห็นอกเห็นใจและเห็นอกเห็นใจ
อีกหนึ่งผลงานที่ไม่ธรรมดาของศิลปินที่น่าตกใจคือผีเสื้อ ซึ่งเฮิรสท์ ดาเมียนถือเป็นสัญลักษณ์แห่งความตายอย่างแท้จริง งานนี้กระตุ้นให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากผู้สนับสนุนสัตว์ซึ่งโกรธเคืองจากพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของชาวอังกฤษ การแสดงของเขาซึ่งมีแมลงเม่าบินเป็นพันๆ ตัวที่กำลังจะตายก่อนที่สายตาของผู้ชมจะถูกจัดแสดงในแกลเลอรีในลอนดอน
ชิ้นที่แพงที่สุด
2007 โดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ผลงานที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์และเงินก้อนโต ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในงานที่แพงที่สุดในโลก กระโหลกศีรษะทำจากแพลตตินั่มที่ประดับด้วยเพชรซึ่งมีจำนวนเกินแปดพัน และตรงกลางหน้าผากมีหินสีชมพูรูปลูกแพร์ขนาดใหญ่โดดเด่นเป็นจุดสว่าง
กะโหลกฟันคนถูกซื้อไปห้าสิบล้านเหรียญ Damien Hirst พิจารณาว่าการตกแต่งความตายเป็นเหตุผลที่ยอดเยี่ยมที่ไม่ต้องกลัวมันและยอมรับกับสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
ชีวิตและความตาย
ถ้าเราพูดถึงงานประติมากรรมที่อุกอาจและการติดตั้งของศิลปินที่แพงที่สุด ธีมแห่งความตายก็คือธีมหลักในนั้น มันแบกภาระทางอุดมการณ์ของการเผชิญหน้าระหว่างการปฏิเสธความตายและการหลีกเลี่ยงไม่ได้ “มันยากเกินไปที่ผู้คนจะตระหนักว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะมีชีวิตอยู่ตลอดไป และงานทั้งหมดของฉันก็อุทิศให้กับความคิดนี้ แต่นี่ไม่ใช่มุมมองที่มืดมนของโลก ฉันต้องการให้ความตายเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้ชมของฉัน” Damien Hirst อธิบายจุดยืนของเขา
ภาพวาดของศิลปินไม่มีธีมนี้ ยกเว้นซีรีส์ "กล้องคาไลโดสโคป" ซึ่งผีเสื้อที่ตายแล้วติดกาวบนผืนผ้าใบ ทำให้เกิดรูปแบบที่น่าทึ่งที่สุด
Hirst ภูมิใจกับผลงานนามธรรมของเขา ซึ่งประกอบด้วยวงกลมหลากสี ซึ่งเฉดสีที่ไม่ได้ทำซ้ำ ภาพวาดแต่ละภาพมีชื่อยาเสพติดหรือยากระตุ้น
ที่มาของความคิด
เฮิรสท์ เดเมียน ศิลปินอื้อฉาวเพิ่งถูกกล่าวหาว่าไม่ได้สร้างสรรค์ผลงานทั้งหมดด้วยตัวเอง ผู้ช่วยหลายคนทำงานให้กับเขา โดยผลิตงานประหลาดในขนาดมหึมา ผู้มีอิทธิพลในโลกศิลปะกล่าวว่าเขามีอยู่จริงตั้งแต่แรกเกิดของผลงานทั้งหมดและเป็นที่มาของความคิด ดังนั้น การประพันธ์จึงปฏิเสธไม่ได้ และกระบวนการสร้างสรรค์ตาม Hirst คือแนวคิด ไม่ใช่การดำเนินการ
ความตระหนักในความตายของตัวเองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ศิลปินที่ร้องเพลงเกี่ยวกับความตายไม่เคยกลัวมัน เขาเสพยา ราวกับว่าเขากำลังพยายามเข้าใกล้และส่ายไปมาบนขอบ Damien Hirst ได้แสดงโชว์ที่สดใสและขายได้เพราะความกลัวของมนุษย์ เพียงครั้งเดียวที่คิดเกี่ยวกับเส้นทางที่เลือก
เมื่อเพื่อนสนิทของเขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย ศิลปินรู้สึกว่าตัวเขาเองเป็นมนุษย์ ประสบความสยดสยองอย่างแท้จริง เขาหยุดทดลองชีวิตของเขาและอุทิศชีวิตให้กับภรรยาและลูก ๆ ของเขา ดาเมียนตระหนักถึงความจริงของแม่ผู้เผด็จการของเขา โดยตระหนักดีว่าการเลี้ยงลูกแบบทอมบอยเป็นสิ่งที่ยากมาก
สร้างสรรค์หรือเงิน
ในปี 2008 Damien Hirst ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นศิลปินที่ร่ำรวยที่สุด โดยได้รับเงินประมูลไป 110 ล้านปอนด์ ผลงานที่คลุมเครือของเขาซึ่งกระตุ้นอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน มีการจัดแสดงในแกลเลอรี่แฟชั่นทั่วโลกและมีราคาสูงขึ้นทุกปี
อย่างไรก็ตาม ศิลปินผู้อุกอาจอ้างว่าเขาสนใจแต่ความคิดสร้างสรรค์เพื่อคนในอนาคตเท่านั้น ไม่ใช่เงินหรือชื่อเสียง ไม่กี่คนที่เชื่อในความจริงใจของเขาเพราะเมื่อเขาประกาศแล้วว่าไม่เต็มใจที่จะผ่าซากสัตว์และเปิดเผยต่อผู้ชม อย่างไรก็ตาม ในงานนิทรรศการครั้งต่อไป เขาได้นำเสนอเนื้อฟอร์มาลดีไฮด์ที่ไม่มีชีวิตอีกครั้ง โดยตระหนักว่างานยั่วยุของเขามีค่าในวันนี้
กฎการเงินสันติภาพ
Damien Hirst รูปภาพของผลงานที่มักปรากฏบนหน้านิตยสารศิลปะต่างๆ เป็นที่นิยมมากจนศิลปินคนอื่นใช้รูปของเขาในการทำงาน มีการติดตั้งที่รู้จักกันดีโดยนักเขียนชาวสเปนที่บรรยายภาพการฆ่าตัวตายของนักสู้ที่เก่งกาจ
ผู้ชื่นชอบงานของ Hirst เชื่อว่าหลังจากการตายของเขา การสร้างสรรค์ที่มีราคาแพงอยู่แล้วจะขึ้นราคาหลายเท่า
และนักวิจารณ์ชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งได้สรุปว่าโลกของเราที่ถูกปกครองโดยเงิน สมควรได้รับศิลปินเช่นนั้น
