ทีมสร้างสรรค์คืออะไร? คำนี้สามารถนำมาประกอบกับกลุ่มการแสดงมือสมัครเล่น ทีมงานสร้างสรรค์สามารถเรียกได้ว่าเป็นกิจกรรมทางศิลปะเทคโนโลยีการสอนและการบริหาร กลุ่มที่สร้างขึ้นใช้ผลรวมของค่านิยมและบรรทัดฐานตามตำแหน่งและหน้าที่ของกิจกรรมร่วมกันของผู้เข้าร่วมและผู้นำ
หลักการจัดระเบียบ
ทีมสร้างสรรค์ต้องรับมือกับงานที่ได้รับมอบหมาย กิจกรรมการสอนรวมถึงการฝึกอบรม การศึกษา การศึกษาของผู้เข้าร่วมทั้งหมด การฝึกอบรมมีจุดมุ่งหมายเพื่อฝึกฝนความรู้เชิงทฤษฎีและทักษะการปฏิบัติในการทำงานกับงานศิลปะและการแสดงที่หลากหลาย
ทีมสร้างสรรค์ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในด้านศิลปะและวัฒนธรรมอย่างเป็นระบบ เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะ
การศึกษาเกี่ยวข้องกับการสร้างคุณสมบัติด้านความงาม คุณธรรม กายภาพ และศิลปะในผู้เข้าร่วม
ศิลปะเทคโนโลยี
การสร้างทีมครีเอทีฟเกี่ยวข้องกับการทำงานที่จริงจังไม่เฉพาะกับผู้นำเท่านั้น แต่รวมถึงสมาชิกทุกคนด้วย ในระหว่างกิจกรรมร่วมกัน การเปลี่ยนแปลงของแหล่งข้อมูลต่าง ๆ ให้เป็นงานแสดงบนเวที ซึ่งนำเสนอต่อ "การตัดสินของผู้ชม" กิจกรรมการแสดงประกอบด้วยทางเลือกต่างๆ เช่น คอนเสิร์ต การแสดง วันหยุด ตัวอย่างเช่น ทีมงานสร้างสรรค์สำหรับเด็กมีส่วนร่วมในช่วงเย็นที่มีธีมหลากหลาย ห้องรับรองดนตรี คอนเสิร์ตในวันหยุด
ไม่จำเป็นต้องมีคำสั่งการดูแลระบบพิเศษเพื่อสร้างกลุ่มครีเอทีฟโฆษณาอิสระ
วัตถุประสงค์และหลักการ
กิจกรรมของทีมงานสร้างสรรค์มีเป้าหมายเพื่อพัฒนาศักยภาพของสมาชิกแต่ละคน ผู้จัดงานจะต้องใช้แนวทางที่รับผิดชอบในการก่อตัวและการพัฒนาของสมาคมที่สร้างขึ้น พัฒนาพวกเขาโดยคำนึงถึงปัจจัยทางอัตวิสัยและวัตถุประสงค์
หลักในการตั้งกลุ่มใหม่คือคำนึงถึงความต้องการของสังคม การจัดทีมครีเอทีฟเกี่ยวข้องกับการศึกษาเบื้องต้นอย่างละเอียดโดยผู้สร้างความต้องการที่แท้จริงของผู้คนในวัยต่างๆ และหมวดหมู่ทางสังคมต่างๆ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงความเป็นไปได้ทางวัตถุสำหรับการเกิดขึ้นของกลุ่มใหม่ มันจะเป็นเรื่องยากที่จะสร้างทีมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยมโดยไม่มีพื้นฐานวัสดุและผู้นำมืออาชีพ
ข้อเท็จจริงสำคัญ
เงื่อนไขความอยู่รอดของมือสมัครเล่นกลุ่มคือการมีเป้าหมายที่ชัดเจนและเป็นธรรม จำเป็นต้องเชื่อมโยงความสนใจและความต้องการของผู้เข้าร่วมแต่ละคนเข้าด้วยกัน เฉพาะเมื่อแก้ปัญหายากนี้เท่านั้นที่สามารถนับได้ว่าไม่มีความขัดแย้งภายในทีมที่ถูกสร้างขึ้น
ผู้นำต้องหาวิธีกระตุ้นศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมทุกคน ชี้นำให้ถูกทิศทาง วิธีการทำงานขึ้นอยู่กับความสามารถส่วนบุคคลคุณสมบัติของผู้เข้าร่วม เพื่อรับมือกับงานที่ยากลำบากนี้ ผู้นำต้องรู้คุณสมบัติทางกายภาพ จิตวิทยา ความคิดสร้างสรรค์ และศิลปะของสมาชิกแต่ละคนในกลุ่ม
การพัฒนาทีมครีเอทีฟเปิดโอกาสให้คุณเปิดเผยศักยภาพในการสร้างสรรค์ของนักเรียนแต่ละคน
สำหรับทิศทางของกิจกรรมอย่างมีสติและเป็นระบบ จำเป็นต้องมีข้อมูลเกี่ยวกับคุณลักษณะเชิงคุณภาพของสมาชิก ขั้นตอนของการพัฒนา คุณภาพหลักขององค์กรดังกล่าวได้รับการพัฒนาอย่างมากในความสัมพันธ์ภายในกลุ่มกับสังคม
ทีมครีเอทีฟขนาดใหญ่ทำงานอย่างไร มอสโกเป็นเมืองแห่งโอกาสอันยิ่งใหญ่ ดังนั้นสมาคมสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นจึงทำงานอย่างใกล้ชิดกับกลุ่มสังคมต่างๆ เพื่อแสดงผลงานร่วมกัน
การศึกษาเฉพาะ
เป็นไปได้ไหมที่จะสร้างทีมครีเอทีฟมืออาชีพที่เต็มเปี่ยมจากกลุ่มมือสมัครเล่น? มอสโกเป็นเมืองหลวงของรัสเซียดังนั้นจึงมีการสร้างสมาคมศิลปะต่างๆจำนวนสูงสุด เพื่อให้กลุ่มสมบูรณ์"สิ่งมีชีวิต" ต้องเป็นไปตามเงื่อนไขบางประการ
อันดับแรก เราทราบว่าสมาชิกทุกคนมีเป้าหมายร่วมกัน ในขั้นตอนของการศึกษา ต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความร่วมมือระหว่างตัวแทนของแวดวง ความสามารถในการประสานงานกิจกรรมร่วมกัน
เนื่องจากแรงจูงใจที่ดีที่ส่งผลต่อการเข้าร่วมทีมใหม่ เราทราบถึงแรงจูงใจที่มีสติ ความปรารถนาที่จะสื่อสารระหว่างสมาชิกในวง ความปรารถนาที่จะปรับปรุงชื่อเสียงของทีม เพื่อโฆษณางานอดิเรกที่คุณชื่นชอบ
การร่วมมือสร้างขึ้นจากการเคารพซึ่งกันและกัน โดยตั้งเป็นเป้าหมายหลักของการพัฒนาทีมที่ถูกสร้างขึ้น
วิธีทำงาน
เพื่อให้เข้าใจว่าทีมครีเอทีฟทีมใดจะประสบความสำเร็จ จำเป็นต้องอาศัยวิธีการทำงานร่วมกับพวกเขา เราไม่ควรมองข้ามความจริงที่ว่าหัวข้อหลักของกิจกรรมของสมาคมดังกล่าวคือศิลปะ และเป้าหมายหลักคือเพื่อตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณและสุนทรียะของผู้เข้าร่วมทั้งหมด กิจกรรมการสอนดำเนินการโดยการมีส่วนร่วมของนักแสดงในกิจกรรมทางสังคมวัฒนธรรมและศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ เกิดขึ้นจริงในกระบวนการซ้อม คลาส การแสดงคอนเสิร์ต
ลักษณะของทีมครีเอทีฟนั้นเชื่อมโยงกับกิจกรรมเฉพาะอย่างแยกไม่ออก แค่เรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรี ร้องเพลง เชี่ยวชาญศิลปะการแสดงเท่านั้นยังไม่พอ สิ่งสำคัญคือต้องได้รับทักษะของกิจกรรมส่วนรวม ความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์กับผู้อื่นตัวแทนสมาคมสร้างสรรค์ การแสดงมือสมัครเล่นไม่เกี่ยวข้องกับชั้นเรียน "นักเรียน" การเตรียมการเพื่อเข้าสู่เวทีจริงทันที
อัลกอริธึมการดำเนินการ
หัวหน้างานกำลังเผชิญกับงานพัฒนาทักษะการแสดงพิเศษและความสามารถในหมู่สมาชิกในสมาคมของเขา ขั้นแรก ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของศิลปะ ปลูกฝังความรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ จากนั้นจึงสังเกตการเปลี่ยนผ่านไปสู่การปฏิบัติอย่างราบรื่น
จำแนกอาชีพ
อนุญาตให้เรียนภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติได้ ขึ้นอยู่กับความเฉพาะเจาะจงของทีมครีเอทีฟ ไม่มีวิธีการทางทฤษฎีวิธีเดียวที่สามารถจัดชั้นเรียนเชิงทฤษฎีสำหรับการเชื่อมโยงเชิงสร้างสรรค์ได้
ในบางกรณี ควรมีการกำหนดชั่วโมงพิเศษให้กับพวกเขา ในสถานการณ์อื่น ๆ พวกเขาจะรวมอยู่ในแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติ ตัวอย่างเช่น เมื่อฝึกการเต้น เรียนดนตรี ผู้เข้าร่วมจะต้องศึกษาทฤษฎีก่อน จากนั้นจึงดำเนินการหาข้อมูลที่ได้รับ
สิ่งนี้เป็นจริงสำหรับ:
- ประสานเสียง สมาคมดนตรีที่ศึกษาวรรณกรรม ดนตรี โซลเฟจจิโอ โน้ตดนตรี ศิลปะการแสดง
- โรงถ่ายละครที่ควรศึกษาวัฒนธรรมการพูด ประวัติศิลปะการละคร วรรณกรรมดนตรี
- choreographic ที่ทำความคุ้นเคยกับกายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยาของมนุษย์ ศิลปะการออกแบบท่าเต้น ประวัติศาสตร์และคุณลักษณะเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน
วิธีการทำงานเชิงทฤษฎี
กิจกรรมเชิงทฤษฎีเกี่ยวข้องกับการประยุกต์ใช้วิธีการทำงานบางอย่าง ลองมาดูที่บางส่วนของพวกเขา ตัวอย่างเช่น เรื่องราวที่ให้ข้อมูล คำอธิบาย การสนทนา คำอธิบาย (ประเภทคำพูด) ช่วยหัวหน้าสมาคมสร้างสรรค์เพื่อทำความคุ้นเคยกับทีมด้วยความแตกต่างเหล่านั้นโดยที่จะไม่สามารถสร้างผลงานได้
ประเภทงานภาพ: การสาธิตปรากฏการณ์ กระบวนการ สื่อการสอน รูปภาพ แผนที่ - มีส่วนช่วยในการรับรู้ทางสายตาของเนื้อหาที่กำลังพิจารณา
กิจกรรมฝึกหัด
ประสิทธิภาพสูงสุดคือการแสดงกระบวนการจริง การเคลื่อนไหวส่วนบุคคล วัตถุเฉพาะ นอกจากนี้งานของสมาคมสร้างสรรค์ยังสร้างขึ้นจากการปรับปรุงการได้มาซึ่งทักษะ แบบฝึกหัดเชิงปฏิบัติที่หลากหลายคือ etudes แบบฝึกหัดเหล่านี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาและปรับปรุงทักษะทางเทคนิค เทคนิคการแสดง
รวมการกระทำหลายอย่างใน etude ซึ่งครูพัฒนาขึ้น
ในการสร้างละครของตัวเอง กลุ่มคติชนใช้วิธีโปรเจ็กต์ รวบรวมวัสดุ เลือกชุดสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต
คำอธิบายและคำอธิบายเหมาะสำหรับกรณีที่สมาชิกในทีมไม่ "เข้าใจ" แก่นแท้ของการเคลื่อนไหว คุณลักษณะของส่วนดนตรี
เชี่ยวชาญเทคนิคการร้องเพลง เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีจะดำเนินการผ่านการสาธิตเบื้องต้นโดยอาจารย์(หัวหน้าทีม).
ต่อไปคือการพัฒนาเทคนิคผ่านแบบฝึกหัดที่เป็นระบบซึ่งนำไปสู่การพัฒนาทักษะ พวกเขาแนะนำความสามารถในการดำเนินการบางอย่างบนพื้นฐานของความรู้ที่ได้รับก่อนหน้านี้
ระดับทักษะและความสามารถของสมาชิกแต่ละคนในทีมสร้างสรรค์เป็นตัวบ่งชี้ทักษะการปฏิบัติงานของทีม ละครที่เลือก ความนิยมขึ้นอยู่กับมัน
หัวหน้าสมาคมในงานของเขามักใช้เกมการศึกษา การฝึกอบรม ตรวจสอบและแก้ไขทักษะและความสามารถที่ได้รับจากหอผู้ป่วยเป็นระยะ
เนื้อหา
ภายใต้ละครหมายถึงผลงานทั้งหมดที่จะดำเนินการโดยทีมงานสร้างสรรค์ เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็น "หน้า" ของสมาคมดนตรีหรือศิลปะใด ๆ ก็ได้
ผ่านเขาที่ผู้ชมสร้างความประทับใจแรกของพวกเขาเกี่ยวกับความสำคัญทางศิลปะและสังคมของสมาคมสร้างสรรค์
เมื่อเลือกละครคอนเสิร์ต หัวหน้าวงขึ้นอยู่กับความต้องการทางสังคม ความปรารถนาของศิลปิน ความสามารถของพวกเขา
ละครมีหน้าที่ให้ความรู้ที่สำคัญ ไม่เฉพาะสำหรับผู้ชมเท่านั้น แต่สำหรับตัวนักแสดงด้วย
การแบ่งประเภททีม
มีการแบ่งประเภทตามเงื่อนไขตามเกณฑ์ที่แตกต่างกัน:
- ลักษณะอายุแนะนำการสร้างเยาวชน เด็ก ผู้ใหญ่
- ป้ายองค์กรให้คุณสร้างวงดนตรี สตูดิโอ แวดวง
- ขึ้นอยู่กับธีมและคุณสมบัติของละครการสร้างสรรค์วงดนตรีโฟล์คคลาสสิก สมัยใหม่
นอกจากนี้ เมื่อจัดทีมสร้างสรรค์ใหม่ ผู้จัดการต้องเผชิญกับงานที่รับผิดชอบ - เพื่อรวมคุณลักษณะเฉพาะของสมาชิกแต่ละคนในทีม ทักษะ ความสามารถ และความสามารถของพวกเขา ตัวอย่างเช่น การแสดงทั้งเดี่ยวและรวมสามารถใช้ในละครได้ อนุญาตให้รวมตัวเลขเฉพาะเรื่องได้หลายแบบ เช่น เมื่อเตรียมตัวสำหรับวันหยุดบางวัน
สรุป
ปัจจุบันนี้ ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการสร้างทีมครีเอทีฟนั้นมีความเกี่ยวข้อง และสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ องค์กรการศึกษาเกือบทุกแห่งมีสมาคมสร้างสรรค์ซึ่งมีทิศทางของกิจกรรมที่แน่นอน ตัวอย่างเช่น กลุ่มแกนนำมักปรากฏในโรงเรียนมัธยมศึกษาไม่เพียงแต่ในเด็กนักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงครูด้วย ในองค์กรทางการแพทย์ แพทย์รวมกลุ่มศิลปะสมัครเล่น ชมรมคนร่าเริงและคนเก่ง
แน่นอน ชมรมระดับประถม สมาคมต่าง ๆ ล้วนแล้วแต่เป็นมือสมัครเล่น ไม่ใช่ทีมสร้างสรรค์มืออาชีพ แต่เราสามารถยกตัวอย่างได้มากมายเมื่อกลุ่มเล็ก ๆ รวมตัวกันสร้างสรรค์ที่มีระดับมืออาชีพสูง ในบรรดากลุ่มเด็กที่รู้จักกันไม่เพียงแค่ในมอสโกเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตด้วย วงดนตรี "Fidgets" ที่เป็นแกนนำสามารถสังเกตได้
สมาคมสร้างสรรค์นี้ได้กลายเป็น "บุคลากร" ที่แท้จริงสำหรับฉากมืออาชีพ แน่นอนว่าข้อดีของความเป็นมืออาชีพบนเวทีที่พวกเขาได้รับมานักร้องหนุ่มในสตูดิโอเป็นหัวหน้า มีการใช้กิจกรรมที่หลากหลายในการทำงานของทีมเด็กโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเด็กแต่ละคนและเลือกวิธีการพิเศษเพื่อการเติบโตส่วนบุคคล
ทั้งๆที่ระบบคอมพิวเตอร์มีอยู่ในศตวรรษที่ 21 ผู้คนก็ยังไม่หยุดดูคอนเสิร์ตต่างๆ เพลิดเพลินกับการชมการแสดงของทีมงานครีเอทีฟมือสมัครเล่นและมืออาชีพที่สร้างขึ้นในประเทศและต่างประเทศของเรา