ชีวประวัติของ Gluck น่าสนใจสำหรับการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีคลาสสิก นักแต่งเพลงคนนี้เป็นนักปฏิรูปการแสดงดนตรีคนสำคัญ ความคิดของเขาล้ำยุคและมีอิทธิพลต่องานของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ อีกหลายคนในศตวรรษที่ 18 และ 19 รวมถึงชาวรัสเซียด้วย ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้โอเปร่ามีรูปลักษณ์ที่กลมกลืนและความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น นอกจากนี้ เขายังทำงานเกี่ยวกับบัลเลต์และการประพันธ์ดนตรีขนาดเล็ก - โซนาต้าและทาบทาม ซึ่งเป็นที่สนใจของนักแสดงร่วมสมัยเช่นกัน ซึ่งเต็มใจรวมเอาส่วนที่ตัดตอนมาไว้ในรายการคอนเสิร์ต
เยาวชน
ชีวประวัติช่วงแรกๆ ของ Gluck นั้นไม่ค่อยมีใครรู้จัก แม้ว่านักวิชาการจำนวนมากกำลังสืบสวนเรื่องวัยเด็กและวัยรุ่นของเขาอย่างแข็งขัน เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเกิดในปี ค.ศ. 1714 ในตระกูลพาลาทิเนตในครอบครัวคนป่าไม้และได้รับการศึกษาที่บ้าน นอกจากนี้ นักประวัติศาสตร์เกือบทุกคนต่างเห็นพ้องต้องกันว่าในวัยเด็กเขาแสดงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นและรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตาม พ่อของเขาไม่ต้องการให้เขาเป็นนักดนตรี และส่งเขาไปที่โรงยิม
อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงชื่อดังในอนาคตต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรีและเขาจึงออกจากบ้าน ในปี ค.ศ. 1731 เขาได้ตั้งรกรากในปราก ที่ซึ่งเขาเล่นอยู่บนไวโอลินและเชลโลภายใต้กระบองของนักประพันธ์และนักทฤษฎีชาวเช็กชื่อดัง บี. เชอร์โนกอร์สกี้
ยุคอิตาลี
ชีวประวัติของ Gluck สามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนโดยเลือกเป็นเกณฑ์ที่อยู่อาศัยการทำงานและกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น ในช่วงครึ่งหลังของปี 1730 เขามาที่มิลาน ในขณะนี้ J. Sammartini หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชั้นนำของอิตาลี ภายใต้อิทธิพลของเขา Gluck เริ่มเขียนเรียงความของเขาเอง ตามที่นักวิจารณ์กล่าว ในช่วงเวลานี้เขาเชี่ยวชาญสิ่งที่เรียกว่าสไตล์โฮโมโฟนิก ซึ่งเป็นทิศทางทางดนตรีซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงของธีมหลักหนึ่ง ในขณะที่ส่วนที่เหลือมีบทบาทสนับสนุน ชีวประวัติของ Gluck ถือว่ารวยมาก เนื่องจากเขาทำงานหนักและกระตือรือร้น และนำสิ่งใหม่ๆ มากมายมาสู่ดนตรีคลาสสิก
การเรียนรู้สไตล์โฮโมโฟนิกเป็นความสำเร็จที่สำคัญมากของผู้แต่ง เนื่องจากโพลีโฟนีครอบงำโรงเรียนดนตรียุโรปในสมัยนั้น ในช่วงเวลานี้เขาสร้างโอเปร่าจำนวนหนึ่ง ("Demetrius", "Por" และอื่น ๆ) ซึ่งทำให้เขาโด่งดังถึงแม้จะเลียนแบบ จนกระทั่งปี 1751 เขาได้ออกทัวร์กับกลุ่มชาวอิตาลี จนกระทั่งเขาได้รับคำเชิญให้ย้ายไปเวียนนา
ปฏิรูปโอเปร่า
คริสตอฟ กลัค ผู้ซึ่งชีวประวัติของเขาควรจะเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ของการกำเนิดโอเปร่าอย่างแยกไม่ออก ได้พยายามอย่างมากในการปฏิรูปการแสดงดนตรีครั้งนี้ ในศตวรรษที่ XVII-XVIII โอเปร่าเป็นการแสดงทางดนตรีที่ตระการตาพร้อมดนตรีไพเราะ ความสนใจอย่างมากให้ความสนใจกับเนื้อหาไม่มากเท่ารูปแบบ
ผู้แต่งมักเขียนเฉพาะเสียงเฉพาะ ไม่สนใจเนื้อเรื่องและความหมาย Gluck คัดค้านแนวทางนี้อย่างยิ่ง ในโอเปร่าของเขา ดนตรีอยู่ภายใต้บทละครและประสบการณ์ส่วนบุคคลของตัวละคร ในงานของเขา Orpheus และ Eurydice นักแต่งเพลงได้ผสมผสานองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมโบราณเข้ากับการร้องประสานเสียงและการแสดงบัลเล่ต์อย่างชำนาญ แนวทางนี้เป็นนวัตกรรมในยุคนั้น ดังนั้นจึงไม่ได้รับความนิยมจากคนรุ่นเดียวกัน
สมัยเวียนนา
นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 18 คือ Christoph Willibald Gluck ชีวประวัติของนักดนตรีคนนี้มีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจการก่อตัวของโรงเรียนคลาสสิกที่เรารู้จักในปัจจุบัน จนถึงปี ค.ศ. 1770 เขาทำงานในกรุงเวียนนาที่ศาลของ Marie Antoinette ในช่วงเวลานี้เองที่หลักการสร้างสรรค์ของเขาเป็นรูปเป็นร่างและได้รับการแสดงออกขั้นสุดท้าย เขายังคงทำงานในรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าแบบดั้งเดิมอย่างต่อเนื่องในช่วงเวลานั้น เขาได้สร้างโอเปร่าดั้งเดิมจำนวนหนึ่งซึ่งเขาใช้ดนตรีเป็นสื่อความหมายในบทกวี รวมถึงผลงาน "Alceste" ที่สร้างขึ้นหลังจากโศกนาฏกรรมของ Euripides
ในโอเปร่านี้ การทาบทามซึ่งมีความหมายที่เป็นอิสระและเกือบจะสนุกสนานสำหรับนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ ได้รับความหมายอย่างมาก ท่วงทำนองของเธอถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติในโครงเรื่องหลักและกำหนดโทนเสียงสำหรับการแสดงทั้งหมด หลักการนี้ตามด้วยผู้ติดตามและนักดนตรีของเขาในศตวรรษที่ 19
ปารีสสเตจ
ยุค 1770 ถือเป็นเรื่องราวที่สำคัญที่สุดในชีวประวัติของ Gluck บทสรุปสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเขาต้องมีคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในข้อพิพาทที่เกิดขึ้นในแวดวงปัญญาชนชาวปารีสว่าโอเปร่าควรเป็นอย่างไร ข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่างผู้สนับสนุนโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี
อดีตสนับสนุนความจำเป็นในการนำละครและความกลมกลืนทางความหมายมาสู่การแสดงดนตรี ในขณะที่คนหลังเน้นเสียงร้องและด้นสดทางดนตรี Gluck ปกป้องมุมมองแรก ตามหลักการสร้างสรรค์ของเขา เขาเขียนโอเปร่าเรื่องใหม่โดยอิงจากบทละคร Iphigenia ของ Euripides ใน Tauris งานนี้ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลงและเสริมความแข็งแกร่งให้กับชื่อเสียงในยุโรปของเขา
อิทธิพล
ในปี ค.ศ. 1779 นักแต่งเพลง คริสโตเฟอร์ กลัค กลับมายังเวียนนาอีกครั้งเนื่องจากการเจ็บป่วยที่รุนแรง ชีวประวัติของนักดนตรีที่มีพรสวรรค์คนนี้ไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่ได้กล่าวถึงผลงานล่าสุดของเขา แม้แต่ตอนที่ป่วยหนัก เขาก็แต่งบทกวีและเพลงสำหรับเปียโนจำนวนหนึ่ง ในปี พ.ศ. 2330 เขาเสียชีวิต เขามีผู้ติดตามหลายคน นักแต่งเพลงเองถือว่า A. Salieri เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของเขา ประเพณีที่ Gluck วางไว้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานของ L. Beethoven และ R. Wagner นอกจากนี้ คีตกวีคนอื่น ๆ เลียนแบบเขาไม่เพียงแต่ในการแต่งโอเปร่า แต่ยังอยู่ในซิมโฟนี นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M. Glinka ชื่นชมงานของ Gluck อย่างสูง
