นักวิจารณ์ศิลปะและมือสมัครเล่นมักจะพิจารณางานภาพพิมพ์เป็นรูปแบบศิลปะเล็กน้อย ซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับความยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรม ภาพวาด หรือประติมากรรม อย่างไรก็ตาม การเข้าถึงได้และความมุ่งมั่นในการพรรณนาประเภทนี้โดยศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางคนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้นำไปสู่การยอมรับและความนิยมของสาธารณชนที่งานแกะสลักในยุคกลางมีมาจนถึงทุกวันนี้ ภาพถ่ายนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ต่างๆ คอลเลกชันของภาครัฐและเอกชนเป็นหลักฐานที่หักล้างไม่ได้
ในศตวรรษที่สิบหก หนังสือที่มีภาพประกอบเป็นที่ต้องการอย่างมาก ในขณะที่ยังเป็นวัตถุแห่งศิลปะขั้นสูงสุด โดยยังคงเก็บผลงานของปรมาจารย์อย่าง Albrecht Dürer และแม้แต่ Raphael ไว้ในหน้ากระดาษ
ประเภทการพิมพ์
ในงานศิลปะ คำว่า "แกะสลัก" สามารถเข้าใจได้ไม่เพียงแต่เป็นผลสุดท้ายของกระบวนการเท่านั้น นี่เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างคลุมเครือซึ่งหมายถึงทั้งประเภทของวัสดุและวิธีการดำเนินการและเทคนิค ดังนั้นตามประเภทของวัสดุ การแกะสลักเป็นผลสุดท้ายอาจเป็นแบบไม้หรือแบบไลโนคัทก็ได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเทคนิคอาจเป็นการแกะสลัก aquaint หรือ mezzotint
ในทางกลับกัน ยังมีการแบ่งออกเป็นประเภทต่าง ๆ ซึ่งหมายถึงวิธีการพิมพ์แบบใดแบบหนึ่ง มีสองขั้นตอนที่รู้จักกันดี - การพิมพ์ลายนูนหรือการพิมพ์ตัวอักษร เมื่อได้ภาพแล้ว ต้องขอบคุณการนูนสูงที่ได้จากการตัดภาพ (แม่พิมพ์ไม้และไลโนคัท) และการแกะสลักลึกบนโลหะ (การแกะสลัก, สีน้ำ, เมซโซติน)
อีกแง่มุมหนึ่งที่เจาะจงกว่าในการแบ่งการแกะสลักเป็นประเภทคือการใช้วิธีการประมวลผลเชิงรุกที่กำหนดเทคโนโลยีการพิมพ์และถือเป็นวิธีการแบบแมนนวล ตัวอย่างเช่น การประมวลผลอิมเพรสชั่นด้วยกรดต่างๆ หรือเฟอร์ริกคลอไรด์
มีวิธีแกะสลักทางเทคนิคอื่นๆ เช่น การแกะสลักด้วยเครื่องจักร การแกะสลักด้วยแสงเคมี การแกะสลักแบบแผน การบัฟเฟอร์ ฯลฯ แต่ประเภทเหล่านี้มีมากกว่าการแกะสลักเป็นงานศิลปะ
ประวัติการแกะสลัก
การพัฒนาของการแกะสลักสามารถสังเกตได้กว่าสิบห้าศตวรรษ แม่พิมพ์หรือไม้แกะสลักเป็นรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะภาพพิมพ์ เป็นครั้งแรกที่แหล่งประวัติศาสตร์กล่าวถึงไม้แกะสลักในประเทศจีนในศตวรรษที่หก เทคนิคการแกะสลักไม้ถูกนำมาใช้ในประเทศจีนเพื่อพิมพ์แสตมป์และข้อความ
การแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักในปัจจุบันมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 ในขณะที่การแกะสลักครั้งแรกปรากฏขึ้นในยุโรปเพียงห้าศตวรรษต่อมา
ด้วยการแกะสลัก ศิลปะจึงเข้าถึงกลุ่มประชากรยุโรปในวงกว้างขึ้น ด้วยการถือกำเนิดของแท่นพิมพ์การแกะสลักในยุคกลางเริ่มพิมพ์ในหนังสือ ซึ่งตีพิมพ์ในจำนวนที่มากกว่าต้นฉบับในยุคกลางมาก
แปลงแกะสลัก
ภาพสลักแรกเป็นลวดลายตามพระคัมภีร์ เช่นเดียวกับพระคัมภีร์เป็นฉบับพิมพ์ครั้งแรกสำหรับการบริโภคจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไปและการแพร่กระจายของแท่นพิมพ์ ไม่เพียงแต่รสนิยมของผู้อ่านจะเปลี่ยนไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องของภาพด้วย การแกะสลักกามในยุคกลางปรากฏขึ้นแม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะได้มันมา นอกจากแนวพระคัมภีร์แล้ว ลวดลายในชีวิตประจำวันก็กลายเป็นที่นิยมเช่นกัน ศิลปินเริ่มวาดภาพงานรื่นเริง วันหยุดในหมู่บ้าน ช่วงเวลาแห่งชีวิต
ด้วยการถือกำเนิดและการแพร่กระจายของการสอบสวน โบสถ์พบวิธีใหม่ในการเผยแพร่ภาพที่เรียบง่ายและเป็นที่นิยม ซึ่งกลายเป็นการแกะสลักในยุคกลาง: การทรมาน การเผาบนเสา ทางเดินของศาล - ทั้งหมดนี้ กลายเป็นภาพพิมพ์ยอดนิยม
ตัดไม้
ในฐานะหนึ่งในรุ่นที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นผู้บุกเบิกของแท่นพิมพ์ ภาพแกะจึงพัฒนาขึ้นในสองขั้นตอน
ขั้นตอนแรกในการพัฒนาการแกะสลักไม้คือวิธีการแกะสลักตามยาวหรือขอบ องค์ประกอบหลักคือมีดที่ตัดรูปทรงของภาพ
ความเฉพาะเจาะจงของเทคนิคการแกะสลักนี้อยู่ที่การครอบงำของเส้นขอบสีดำ ซึ่งเป็นรูปแบบภาพและรายละเอียด นี่เป็นวิธีการพิมพ์แกะสลักที่พบได้ทั่วไปในภาคตะวันออกและระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป ที่นอกจากนี้ยังมีข้อยกเว้นสำหรับเทคนิค "จังหวะดำ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉบับฟลอเรนซ์ของศตวรรษที่ 15-16 ผู้เชี่ยวชาญบางคนใช้เส้นสีขาวหรือต้องการพิมพ์ภาพใน "เชิงลบ" เช่นเดียวกับ Graf Urs ศิลปินชาวสวิส อย่างไรก็ตาม ข้อยกเว้นเหล่านี้ไม่ได้หยั่งรากลึกในการแกะสลักยุคกลางของยุโรป
ขั้นตอนที่สองในการพัฒนาแม่พิมพ์ไม้คือการแกะสลักปลายหรือโทนสีบนส่วนตัดขวางของไม้เนื้อแข็ง การทำงานในส่วนตัดขวางช่วยให้ช่างฝีมือได้ความแม่นยำและรายละเอียดของภาพสูงสุด สิ่งนี้ทำให้ศิลปินใช้การไล่ระดับสีดำควบคู่ไปกับจังหวะสีดำตามปกติ แม่พิมพ์ที่ปิดท้ายได้เปลี่ยนคุณภาพของภาพประกอบในสื่อสิ่งพิมพ์อย่างมาก
การแกะสลักยุคกลางของยุโรป
งานแกะสลักของชาวยุโรปชิ้นแรกที่รู้จักกันในชื่อ Le Bois Protat (ต้น Prot) มีอายุระหว่างปี 1370-1380 และตั้งชื่อตามเจ้าของชื่อ Jules Prot บรรณาธิการชาวฝรั่งเศสที่ซื้อบล็อกสลักนี้ในศตวรรษที่ 19 ต่อจากนี้ ถูกค้นพบในเบอร์กันดี ภาพพิมพ์บนกระดาษเป็นชิ้นส่วนของฉากการตรึงกางเขนของพระคริสต์โดยมีนายร้อยและกองทหารโรมันสองคน และด้านหน้าเป็นองค์ประกอบของการประกาศ
การแกะสลักยุคกลางครั้งแรกในยุโรป - ผลงานของผู้เชี่ยวชาญนิรนามในช่วงปลายศตวรรษที่สิบสี่ - ต้นศตวรรษที่สิบห้า องค์ประกอบที่ไร้เดียงสาและงุ่มง่ามเล็กน้อยของพวกเขาพรรณนาถึงตัวเลขที่ไม่สมส่วน ท่าทางที่เกินจริง และการแสดงออกทางสีหน้าที่แปลกประหลาด
ลวดลายในพระคัมภีร์เป็นองค์ประกอบแรกที่สลักไว้อย่างไรก็ตาม แผ่นไม้ยังห่างไกลจากข้อจำกัดของการแกะสลักยุคกลาง: ปีศาจ การทรมาน วันหยุด สัตว์ และนก ทั้งหมดนี้เป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินและผู้จัดพิมพ์
ลักษณะแห่งชาติของการแกะสลักยุโรป
เทคนิคการแกะสลักที่แตกต่างกันเริ่มพัฒนาขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่สิบห้า ในช่วงเวลานี้ การแกะสลักเริ่มเป็นที่นิยมไม่เฉพาะในเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ และอิตาลี ซึ่งแต่ละประเทศนอกจากจะใช้เทคโนโลยีทั่วไปแล้ว ยังให้การแกะสลักที่แตกต่างกันเล็กน้อยแต่มีนัยสำคัญในระดับชาติ ในช่วงเวลานี้ มีการแบ่งงานกันแทบเป็นสากล: ศิลปินสร้างภาพและช่างแกะสลักก็โอนให้เป็นโลหะ นอกจากนี้ยังมีศิลปินที่ศึกษาและพัฒนาเทคนิคการแกะสลักด้วยตนเอง รูปภาพที่สร้างและแกะสลักทั้งหมดโดยคนๆ เดียวถูกเรียกว่า autogravures
ศิลปะการแกะสลักและลักษณะเฉพาะของมันมีความสำคัญเป็นพิเศษหลังจากการประดิษฐ์แท่นพิมพ์ในปี ค.ศ. 1440 ในปี ค.ศ. 1490 มีการตีพิมพ์หนังสือภาพประกอบ ในเมืองนูเรมเบิร์ก ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และปรมาจารย์ด้านการแกะสลักยุคกลาง Albrecht Dürer การค้นพบที่ไม่เหมือนใครเกิดขึ้น - เทคโนโลยีสำหรับการพิมพ์ข้อความและรูปภาพพร้อมกันได้ถูกสร้างขึ้น การค้นพบนี้เกิดขึ้นในปี 1493 เมื่อหนังสือภาพประกอบเล่มแรก Welchronick ("General Chronicle") ได้รับการตีพิมพ์พร้อมรูปภาพโดย Mikael Wohlgemuth
ตัดไม้ในเยอรมนี
แกะสลักครั้งแรกในเยอรมนีคือวันที่ 1423 และภาพนักบุญคริสโตเฟอร์กับพระกุมารเยซูอยู่ในอ้อมแขนของเขา อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน - Albrecht Dürer ผู้สร้างภาพหลายรอบด้วยการแกะสลักบนไม้: Apocalypse (1499) และ Life of the Virgin (1511) นอกเหนือจากวัฏจักรเหล่านี้ ดูเรอร์ยังได้สร้างภาพเดี่ยวจำนวนมาก ซึ่งภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือความเศร้าโศก (การแกะสลักทองแดง 1514)
งานแกะสลักที่เชี่ยวชาญของ Durer ยกระดับการแกะสลักให้เป็นศิลปะสูงสุดของยุโรปยุคกลาง งานของเขามีความสำคัญต่อการพัฒนางานไม้และอื่นๆ
ตามมาด้วยผลงานอันงดงามของ Dürer ตัวแทนของ Northern Renaissance เช่น Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein และอื่นๆ
ในประเทศแถบยุโรป พระคัมภีร์มากมายสำหรับคนจน สารานุกรม พงศาวดาร และสิ่งพิมพ์อื่น ๆ ที่แสดงโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น
ในเวลาเดียวกันในอิตาลี (ศตวรรษที่ XV) กับฉากหลังของภาพวาดที่รุ่งเรืองที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ การแกะสลักไม่เป็นที่นิยมโดยเฉพาะ ภาพประกอบเพียงไม่กี่ตัวอย่างสำหรับการเทศนาของ Savonarola พระคัมภีร์ภาพประกอบของ Malermi และการเปลี่ยนแปลงของ Ovid ถูกสร้างขึ้นและพิมพ์โดยศิลปินและช่างแกะสลักที่ไม่รู้จัก
เทคนิคการตัดไม้แบบใหม่ในเนเธอร์แลนด์
ในเนเธอร์แลนด์ ประวัติศาสตร์ของการแกะสลักยุคกลางเริ่มต้นโดยลูคัส ฟาน เลย์เดน ซึ่งเป็นคนแรกที่ใช้มุมมอง การปรับขนาด เฉดสีและโทนสีต่างๆ ที่ส่งผลต่อความเข้มของแสง ความก้าวหน้าที่สำคัญที่สุดในเทคนิคการแกะสลักในครึ่งหลังศตวรรษที่สิบหกแสดงให้เห็นโดย Hendrik Goltzius ซึ่งเข้ามาแทนที่งานกราฟิกที่ชัดเจน เล่นกับรูปแบบ การเปลี่ยนแปลงปริมาตร chiaroscuro และเส้นรวมผ่านทางแยกต่างๆ
แกะสลักโลหะ
วิธีแกะสลักที่มีประสิทธิภาพที่สุดวิธีหนึ่งคือการแกะสลักโลหะ มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่สิบห้าและฝึกฝนโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนในสมัยนั้น เทคนิคนี้และการสร้างสรรค์เป็นข้อโต้แย้งโดยชาวเยอรมันและชาวอิตาลี
งานแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดบนโลหะเป็นของปรมาจารย์ชาวเยอรมัน โดยเก่าที่สุดมีอายุย้อนไปถึงปี 1410 ในหนังสือของ Giorgio Vasari การสร้างเทคนิคการแกะสลักโลหะนั้นมาจากช่างอัญมณีชาวฟลอเรนซ์ Mazo Finiguerra (ศตวรรษที่ 15) อย่างไรก็ตาม มีภาพที่แกะสลักไว้บนโลหะก่อนการทดลองของ Finigerra ซึ่งสร้างในปี 1430 โดยช่างฝีมือชาวสแกนดิเนเวียนิรนาม
พิมพ์ญี่ปุ่น
อุกิโยะเอะเป็นรูปแบบของการตัดไม้ในญี่ปุ่น ภาพพิมพ์ยุคกลางของญี่ปุ่นส่วนใหญ่มักแสดงภาพทิวทัศน์ ฉากประวัติศาสตร์ หรือฉากละคร
ศิลปะแนวนี้. กลายเป็นที่นิยมในวัฒนธรรมมหานครของเอโดะ (ต่อมาคือโตเกียว) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และมักวาดภาพเมืองในยุคกลางนี้ การแกะสลักรูปแบบนี้แสดงถึง "โลกที่เปลี่ยนแปลง" ซึ่งทิวทัศน์ธรรมชาติได้หลีกทางให้คนเมือง ในตอนแรก ใช้หมึกสีดำเท่านั้น โดยภาพพิมพ์หินบางภาพเป็นสีด้วยมือ ในศตวรรษหน้าหลังจาก Suzuki Harunobuคิดค้นและเผยแพร่เทคนิคของการพิมพ์หินหลายสี เริ่มต้นในปี 1760 การผลิตการแกะสลักสีกลายเป็นมาตรฐานทั่วไป
ความนิยมของภาพพิมพ์
ความเฉพาะเจาะจงของการแกะสลักบนโลหะหรือไม้แตกต่างจากเทคนิคอื่นๆ ในสาขาวิจิตรศิลป์ หากภาพวาดหรือภาพวาดสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในระหว่างการทำงาน แม้แต่ในตอนท้ายสุดของงาน การเปลี่ยนแปลงในกระบวนการแกะสลักก็จำกัดหรือเป็นไปไม่ได้อย่างยิ่ง ศิลปินถูกบังคับให้กระชับและแม่นยำในกระบวนการแกะสลักองค์ประกอบบนจาน
อีกแง่มุมหนึ่งของงานศิลปะประเภทนี้คือการแบ่งเวิร์กโฟลว์ ในการแกะสลักยุโรปทั้งหมด หลังจากลายเซ็นของศิลปินที่สร้างองค์ประกอบ ชื่อของปรมาจารย์ที่แกะสลักมันตาม
เดิมทีความสนใจในการแกะสลักเกิดจากวิธีง่ายๆ ในการได้ภาพจำนวนมากโดยใช้ต้นทุนที่ต่ำที่สุด การแกะสลักหนึ่งครั้งสามารถตีพิมพ์ได้เป็นจำนวนมาก สิ่งนี้เป็นปัจจัยหลักในการพัฒนาเทคนิคการแกะสลักอย่างต่อเนื่อง แม้แต่ในศตวรรษที่ 20 ด้วยการถือกำเนิดของกระดาษแข็งหนาและเสื่อน้ำมัน การแกะสลักรูปแบบใหม่ก็ปรากฏขึ้น เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าวิจิตรศิลป์รูปแบบนี้ไม่เพียงแต่มีอดีตที่ยาวนานแต่ยังมีอนาคตที่ยาวนานอีกด้วย
