คุณสามารถเข้าใจกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้ดีขึ้นด้วยการดูภาพวาดของศิลปินในสมัยนั้นและอ่านงานวรรณกรรมที่น่าสนใจที่สุดในยุคของพวกเขา ไปเที่ยวกันสักหน่อย
วัฒนธรรมและศิลปะครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20: สรุป
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ความเสื่อมโทรมในวัฒนธรรมยุโรป - มีแนวโน้มที่ขัดแย้งกันมากมายที่แตกต่างกันซึ่งไม่มีคุณลักษณะที่เหมือนกัน วัฒนธรรมและศิลปะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มีสองทิศทางหลัก:
- สมัยใหม่ (ฝรั่งเศส - อาร์ตนูโว เยอรมัน - Jugendstil)
- สมัยใหม่
คนแรกเกิดในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และค่อยๆ ยุติการดำรงอยู่ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (ในปี 1914)
สมัยใหม่เป็นทิศทางที่น่าสนใจที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 อุดมไปด้วยผลงานจิตรกรรมและกราฟิกระดับมาสเตอร์พีซที่แบ่งออกเป็นการเคลื่อนไหวแยกตามลักษณะเด่น
วัฒนธรรมและศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นหัวข้อของการบรรยายมากกว่าหนึ่งครั้ง ผลงานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสม์บางคนสามารถเรียนไปตลอดชีวิต อย่างไรก็ตาม เราจะพยายามอธิบายปรากฏการณ์ที่น่าสนใจที่สุดนี้โดยสังเขป อันดับแรก ให้คำอธิบายเกี่ยวกับสองประเด็นที่สำคัญที่สุด: ความทันสมัยและความทันสมัย หากไม่มีพวกเขา วัฒนธรรมและศิลปะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 นั้นคิดไม่ถึง ต่อไป มาที่วรรณกรรมและภาพยนตร์กัน
สมัยใหม่: ธรรมชาติคือที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด
ชื่อทิศทางมาจากคำภาษาฝรั่งเศส "modern" ซึ่งแปลว่า "ทันสมัย" นี่เป็นเทรนด์ศิลปะของอเมริกา ยุโรป และรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ลัทธิสมัยใหม่มักสับสนกับลัทธิสมัยใหม่ แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นสิ่งที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานซึ่งมีอะไรที่เหมือนกันเพียงเล็กน้อย เราแสดงรายการคุณสมบัติที่โดดเด่นของเทรนด์นี้ในงานศิลปะ:
- ค้นหาแรงบันดาลใจในธรรมชาติและโลกรอบตัวเรา
- ปฏิเสธเส้นคม;
- สีซีดจาง;
- ตกแต่งโปร่งโล่ง;
- ปรากฏอยู่ในภาพวาดขององค์ประกอบของธรรมชาติ: ต้นไม้ สมุนไพร พุ่มไม้
เพื่อให้เข้าใจว่าสมัยใหม่คืออะไร วิธีที่ง่ายที่สุดคือการพิจารณาสถาปัตยกรรมของเมืองในยุโรปในรูปแบบนี้ กล่าวคือ - อาคารและอาสนวิหารของเกาดีในบาร์เซโลนา เมืองหลวงของคาตาโลเนียดึงดูดนักท่องเที่ยวจำนวนมากได้อย่างแม่นยำเนื่องจากสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ การตกแต่งอาคารมีความโดดเด่นด้วยระดับความสูงความไม่สมดุลและความโปร่งสบาย Sagrada Familia (Sagrada Familia) เป็นโครงการที่โดดเด่นที่สุดของ Antoni Gaudí ผู้ยิ่งใหญ่
ต่อไป พิจารณาผลงานของศิลปินยุโรปที่สร้างภาพวาดในสไตล์อาร์ตนูโว เพื่อให้เข้าใจเนื้อหาได้ง่ายขึ้น เราขอนำเสนอโต๊ะเล็กๆ
| ทิศทางปัจจุบัน | ศิลปินตัวแทน |
| จิตรกรรม | โกแกง, คลิมท์ |
| กราฟิก | แบรดสลีย์ |
| โปสเตอร์และโปสเตอร์ | ตูลูส-เลาเทรค |
สมัยใหม่
ทำไมทิศทางนี้ถึงเกิดขึ้นได้ ชนะใจคนดู และเริ่มต้นการพัฒนาการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจ เช่น สถิตยศาสตร์และอนาคต
เพราะความทันสมัยคือการปฏิวัติทางศิลปะ เกิดขึ้นเป็นการประท้วงต่อต้านประเพณีที่ล้าสมัยของความเป็นจริง
คนที่มีความคิดสร้างสรรค์กำลังมองหาวิธีใหม่ในการแสดงออกและสะท้อนความเป็นจริง ความทันสมัยมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง:
- บทบาทสูงของโลกภายในของมนุษย์
- ค้นหาแนวคิดใหม่ๆ;
- ให้ความสำคัญกับสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์
- วรรณกรรมส่งเสริมจิตวิญญาณของมนุษย์
- กำเนิดมายา
วัฒนธรรมและศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20: เราจะศึกษาภาพโดยศิลปินต่างๆ ในสองส่วนถัดไป
กระแสความทันสมัยที่น่าสนใจ
มันคืออะไร? น่าทึ่ง: คุณสามารถไตร่ตรองสิ่งเหล่านั้นและค้นพบสิ่งใหม่ๆ สำหรับตัวคุณเองได้อย่างต่อเนื่อง วัฒนธรรมและศิลปะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 จะอธิบายคร่าวๆ ไว้ด้านล่าง
อย่าละเลยและนำเสนอข้อมูลในรูปแบบที่กระชับที่สุด - ในรูปแบบของตาราง ทางด้านซ้ายจะเป็นชื่อของขบวนการทางศิลปะทางด้านขวา - ลักษณะของมัน
วัฒนธรรมและศิลปะของครึ่งแรกศตวรรษที่ 20: ตาราง
| ชื่อปัจจุบัน | ลักษณะเฉพาะ |
| สถิตยศาสตร์ | อะเทโอซิสแห่งจินตนาการของมนุษย์ แตกต่างในรูปแบบที่ขัดแย้งกัน |
| อิมเพรสชั่นนิสม์ | เริ่มต้นในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลก อิมเพรสชันนิสต์ถ่ายทอดโลกรอบตัวด้วยความแปรปรวน |
| การแสดงออก | ศิลปินพยายามแสดงอารมณ์ในภาพวาด ตั้งแต่ความกลัวไปจนถึงความอิ่มเอม |
| อนาคต | ไอเดียแรกมาจากรัสเซียและอิตาลี นักอนาคตศาสตร์ถ่ายทอดการเคลื่อนไหว พลังงาน และความเร็วอย่างเชี่ยวชาญในภาพวาด |
| Cubism | ภาพวาดประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาดในองค์ประกอบบางอย่าง |
วัฒนธรรมและศิลปะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 (ตาราง ป. 9) สะท้อนความรู้พื้นฐานในหัวข้อ
มาดูอิมเพรสชั่นนิสม์และสถิตยศาสตร์อย่างใกล้ชิดว่าเป็นเทรนด์ที่นำแนวคิดพื้นฐานใหม่ๆ มาสู่งานศิลปะ
สถิตยศาสตร์: ความคิดสร้างสรรค์ของคนโรคจิตหรืออัจฉริยะ?
มันเป็นหนึ่งในกระแสของความทันสมัย กำเนิดในปี 1920 ในฝรั่งเศส
การศึกษางานของนักเหนือจริง คนทั่วไปมักสงสัยเกี่ยวกับสุขภาพจิตของตนเอง โดยส่วนใหญ่แล้ว ศิลปินแนวนี้เป็นคนค่อนข้างเพียงพอ
แล้วพวกเขาวาดรูปแปลก ๆ แบบนี้ได้ยังไง? มันเป็นเรื่องของเยาวชนและความปรารถนาที่จะเปลี่ยนความคิดมาตรฐาน ศิลปะสำหรับนักสถิตยศาสตร์ มันเป็นวิธีการปลดปล่อยจากกฎเกณฑ์ที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ภาพวาดเหนือจริงผสมผสานความฝันกับความเป็นจริง ศิลปินได้รับคำแนะนำจากกฎสามข้อ:
- ผ่อนคลายจิตใจ;
- ถ่ายภาพจากจิตใต้สำนึก;
- ถ้าสองแต้มแรกสำเร็จก็ยกแปรงขึ้น
การเข้าใจว่าพวกเขาวาดภาพที่มีความหมายเช่นนี้อย่างไรนั้นค่อนข้างยาก ข้อเสนอแนะหนึ่งคือพวกเซอร์เรียลลิสต์รู้สึกทึ่งกับความคิดของฟรอยด์เกี่ยวกับความฝัน ประการที่สองเกี่ยวกับการใช้สารเปลี่ยนแปลงจิตใจบางอย่าง ความจริงอยู่ที่ไหนไม่ชัดเจน มาสนุกกับงานศิลปะกันเถอะ ไม่ว่าสถานการณ์จะเป็นอย่างไร ด้านล่างเป็นภาพ "นาฬิกา" โดย Salvador Dali ในตำนาน
ความประทับใจในการวาดภาพ
อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นอีกทิศทางหนึ่งของลัทธิสมัยใหม่ บ้านเกิดคือฝรั่งเศส…
ภาพวาดสไตล์นี้โดดเด่นด้วยไฮไลท์ การเล่นแสง และสีสดใส ศิลปินพยายามจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงบนผืนผ้าใบด้วยความแปรปรวนและความคล่องตัว จากภาพวาดของอิมเพรสชันนิสต์ อารมณ์ของคนธรรมดาจะดีขึ้น มีชีวิตชีวาและสดใส
ศิลปินแห่งเทรนด์นี้ไม่ได้ยกปัญหาเชิงปรัชญาใดๆ ขึ้นมา พวกเขาแค่วาดภาพสิ่งที่พวกเขาเห็นเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน พวกเขาทำมันอย่างเชี่ยวชาญ โดยใช้เทคนิคต่างๆ และจานสีที่สดใส
วรรณกรรม: จากความคลาสสิคสู่อัตถิภาวนิยม
วัฒนธรรมและศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นกระแสใหม่ในวรรณกรรมที่เปลี่ยนความคิดของผู้คน สถานการณ์คล้ายกับการวาดภาพ: ความคลาสสิคเข้าสู่อดีตยอมจำนนต่อกระแสนิยมใหม่
เขามีส่วนทำให้เกิด "การค้นพบ" ที่น่าสนใจในวรรณคดีเช่น:
- พูดคนเดียวภายใน;
- กระแสแห่งสติ;
- สมาคมทางไกล;
- ความสามารถของผู้เขียนในการมองตัวเองจากภายนอก (ความสามารถในการพูดถึงตัวเองในบุคคลที่สาม);
- ไม่สมจริง
| ชื่อปลายทาง | ผู้เขียน |
| สังคมยวนใจ | แกลสเวิร์ทธี, แมนน์, เบลล์ |
| สถิตยศาสตร์ | เอลูอาร์ด, อารากอน |
| อัตถิภาวนิยม | คาฟคา, ริลเก้ |
| ร้อยแก้วสมัยใหม่ | เจมส์ จอยซ์ |
นักเขียนชาวไอริช James Joyce เป็นคนแรกที่ใช้อุปกรณ์วรรณกรรมเช่นบทพูดคนเดียวและการล้อเลียนภายใน
ฟรานซ์ คาฟคาเป็นนักเขียนชาวออสเตรียที่โดดเด่น ผู้ก่อตั้งกระแสการดำรงอยู่ในปัจจุบันในวรรณคดี แม้ว่าในช่วงชีวิตของเขา งานของเขาไม่ได้กระตุ้นความกระตือรือร้นของผู้อ่าน แต่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนร้อยแก้วที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
เหตุการณ์โศกนาฏกรรมของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งมีอิทธิพลต่องานของเขา เขาเขียนงานที่ลึกซึ้งและซับซ้อนมากซึ่งแสดงถึงความอ่อนแอของบุคคลเมื่อต้องเผชิญกับความไร้สาระของความเป็นจริงโดยรอบ ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนไม่ได้ขาดอารมณ์ขัน แต่เขามีความเฉพาะเจาะจงและเป็นคนดำ
เราเตือนว่าการอ่านคาฟคาที่มีความหมายสามารถส่งผลต่ออารมณ์แปรปรวนได้ เป็นการดีที่สุดที่จะอ่านผู้เขียนด้วยอารมณ์ที่ดีและเป็นนามธรรมเล็กน้อยจากเขาความคิดที่มืดมน ในท้ายที่สุด เขาอธิบายเพียงวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Kafka คือ The Trial
โรงหนัง
หนังเงียบที่ตลกคือวัฒนธรรมและศิลปะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 อ่านข้อความเกี่ยวกับพวกเขาด้านล่าง
ไม่มีงานศิลปะรูปแบบอื่นที่พัฒนาเร็วเท่าโรงภาพยนตร์ เทคโนโลยีการสร้างภาพยนตร์ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19: ในเวลาเพียง 50 ปี ก็สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมากและชนะใจผู้คนนับล้าน
ภาพยนตร์เรื่องแรกถูกสร้างขึ้นในประเทศที่ก้าวหน้า รวมทั้งรัสเซีย
เดิมทีภาพยนตร์เป็นขาวดำและไม่มีเสียง ความหมายของภาพยนตร์เงียบคือการถ่ายทอดข้อมูลผ่านการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดง
ภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีนักแสดงพูดได้ในปี 1927 บริษัทอเมริกันอย่าง Warner Bros. ตัดสินใจเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "The Jazz Singer" และนี่คือภาพยนตร์ที่มีเสียงเต็มรูปแบบ
ในรัสเซีย การถ่ายภาพยนตร์ก็ไม่ได้หยุดนิ่งเช่นกัน โครงการแรกที่ประสบความสำเร็จคือภาพยนตร์เรื่อง "Don Cossacks" จริงอยู่ มีการเซ็นเซอร์ในภาพยนตร์รัสเซียด้วย: การถ่ายทำพิธีในโบสถ์และสมาชิกของราชวงศ์ถูกห้าม
เวทีพิเศษในการพัฒนาโรงภาพยนตร์ในประเทศเริ่มต้นขึ้นหลังจากพวกบอลเชวิคเข้าสู่อำนาจ สหายเหล่านี้ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าโรงภาพยนตร์ไม่เพียงแต่เป็นความบันเทิงได้เท่านั้น แต่ยังเป็นอาวุธโฆษณาชวนเชื่อที่จริงจังด้วย
ผู้กำกับโซเวียตที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุค 30 คือ Sergei Eisenstein ผลงานเช่น "Battleship Potemkin" และ "Alexander Nevsky" มีมานานแล้วคลาสสิก ผู้กำกับ Kyiv Alexander Dovzhenko ก็ประสบความสำเร็จในโรงภาพยนตร์เช่นกัน ผลงานที่เฉียบคมที่สุดคือภาพยนตร์เรื่อง Earth.
หัวข้อที่น่าสนใจที่สุดสำหรับการสนทนาในหมู่ผู้ใหญ่คือวัฒนธรรมและศิลปะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เกรด 9 ให้ข้อมูลสั้น ๆ ที่หายไปจากหัวอย่างรวดเร็ว ช่องว่างนี้สามารถเติมเต็มได้ด้วยการศึกษาด้วยตนเองอย่างต่อเนื่อง
