ในบทเรียนวรรณกรรม ครูมักจะขอให้เด็กจัดทำแผนสำหรับการวิเคราะห์บทกวีโคลงสั้น ๆ และเขียนตามนั้น การวิเคราะห์รายละเอียดของงานเฉพาะ ในกรณีนี้นักเรียนควรทำอย่างไร? อะไรคือคุณสมบัติหลักที่ต้องระวัง? มาตอบคำถามเหล่านี้ด้วยกันและนำไปปฏิบัติในสิ่งที่เราพูดในทางทฤษฎีก่อน
ให้ความสนใจกับข้อมูลชีวประวัติของครีเอเตอร์
กวีนิพนธ์เป็นการเลียนแบบอารมณ์ความรู้สึก ความคิดของผู้แต่ง บทวิเคราะห์ที่สมบูรณ์ของบทกวีไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่คำนึงถึงสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์เฉพาะที่เกิดขึ้นในชีวิตของนักเขียนเมื่อ การสร้างงาน อย่างไรก็ตาม แผนการวิเคราะห์สำหรับบทกวีโคลงสั้น ๆ (เกรด 11 และอื่น ๆ) ควรมีข้อมูลชีวประวัติและข้อเท็จจริงเฉพาะโดยมีเงื่อนไขว่าจะต้องได้รับการไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณก่อน ท้ายที่สุด ข้อมูลทั้งหมดก็ไม่ได้มีความสำคัญโดยตรงสำหรับบทกวีบางบท
มักเป็นการวิจารณ์เชิงประวัติศาสตร์และชีวประวัติรวมถึงคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของผู้เขียน (สถานการณ์ที่ในขณะที่เขียนกำลังเกิดขึ้นในครอบครัวของเขากับคนที่คุณรักเพื่อนสหายที่เกี่ยวข้องกับผู้อื่น ฯลฯ) และสถานการณ์ในประเทศ (ความเชื่อมโยงของ บทกวีกับยุคสมัยเป็นลักษณะเฉพาะของจุดเปลี่ยนครั้งในการพัฒนาของรัฐ เช่น แรงจูงใจทางสังคมและการเมืองมีอยู่อย่างแพร่หลายในเนื้อเพลงของกวียุคเงินซึ่งมีจำนวนมากคือการพบกับการทำลายของเก่า ระบบและการบังเกิด แท้จริงจากเลือดและเปลวไฟ ของโลกใหม่)
ประเภทและเอกลักษณ์ของประเภท
นอกจากนี้ แผนการวิเคราะห์บทกวีโคลงสั้น ๆ จำเป็นต้องมีคำจำกัดความของบทกวีว่าเป็นงานประเภทใดประเภทหนึ่ง สำหรับเนื้อเพลงที่ควบคู่ไปกับละครและมหากาพย์เป็นหนึ่งในวรรณกรรม 3 ประเภท แนวเพลงต่อไปนี้มีลักษณะเฉพาะ:
- Ode เป็นงานกวีที่น่ายกย่องและเคร่งขรึม ซึ่งเขียนตามประเพณีในรูปแบบชั้นสูงที่มีความโดดเด่นของคำศัพท์ในหนังสือและอุทิศให้กับงานพิเศษต่างๆ
- บทเป็นงานโคลงสั้น ๆ ที่มีลักษณะเสียดสีซึ่งออกแบบมาเพื่อเยาะเย้ยบุคคลบางคน
- Madrigal เป็นเพลงที่ไพเราะหรือรักในบทเพลงและบทกวี อีกทั้งมีปริมาณน้อย
- Romance เป็นงานกวีเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สามารถนำมาซ้อนทับกับดนตรีได้เพราะความไพเราะ ตามเนื้อผ้า ความโรแมนติกจะสะท้อนถึงอารมณ์ ความรู้สึก และประสบการณ์ของฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ
- Elegy - บทกวี ลักษณะลักษณะเฉพาะซึ่งเป็นแรงจูงใจเด่นของความโศกเศร้าและภาพสะท้อนที่น่าเศร้า ในเนื้อหาของพวกเขา ความสง่างามมักเป็นปรัชญาที่ลึกซึ้ง ตื้นตันกับความเศร้าโศก ความผิดหวัง การลงโทษ
- โคลงเป็นงานสร้างสรรค์บทกวีที่แตกต่างจาก "พี่น้อง" ประเภทอื่นในระบบการก่อสร้างที่แน่นอนและกฎโวหารและกฎหมายที่ได้รับอนุมัติ ดังนั้นโคลงอิตาลีจึงประกอบด้วย 14 บรรทัดเสมอ (ข้อ): 2 quatrains (quatrains) + 2 สามบรรทัด (tercet) โคลงภาษาอังกฤษประกอบด้วย 3 quatrains และโคลงสุดท้าย
- คำจารึกคือคำกล่าวสั้นๆ ที่มักแต่งในรูปแบบกลอนกรณีเสียชีวิต และจารึกไว้บนศิลาหน้าหลุมศพเพื่อเป็นอนุสรณ์
- ข้อความ - จดหมายที่มีลักษณะเป็นบทกวีที่ส่งถึงบุคคลหรือกลุ่มผู้รับที่เฉพาะเจาะจง ประเภทมีสายพันธุ์ย่อยและแบ่งออกเป็นข้อความของความรัก, เสียดสี, เป็นกันเอง, โคลงสั้น ๆ และอื่น ๆ
- เพลงสรรเสริญเป็นเพลงสรรเสริญที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า วีรบุรุษ ผู้ชนะ เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของผู้คน องค์ประกอบดั้งเดิมของประเภทคือคำขอ มหากาพย์ (ชื่อศักดิ์สิทธิ์) และ aretalogia (ส่วนพิเศษของประเภทมหากาพย์) หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทนี้คือ Gaudeamus เพลงชาติของนักเรียนต่างชาติ
- เพลงเป็นงานโคลงสั้นขนาดปานกลางที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเรียบเรียงดนตรีที่ตามมาและในรูปแบบดั้งเดิมประกอบด้วยชุดของโองการและการขับร้องซ้ำ
- โคลงสั้น ๆ ที่เหมาะสมคือการสร้างสรรค์บทกวีเล็ก ๆ ที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนในนามของเขาเองหรือในนามของฮีโร่เนื้อเพลง สำหรับประเภทนี้บางครั้งเด็กนักเรียนจำเป็นต้องมีแผนการวิเคราะห์ แทบไม่มีบทกวีบทกวี (เกรด 9 และโดยทั่วไปแล้วพวกโรงเรียนมัธยมรู้เรื่องนี้) ในโรงเรียนประถมศึกษา เป็นประเภทที่นักเขียนบรรยายความรู้สึก อารมณ์ ความขัดแย้งของโลกภายในของบุคคล เป็นต้น ดังนั้นจึงยังคงเป็นแบบฉบับของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายและได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ที่เป็นผู้ใหญ่และมีไหวพริบ
แผนการวิเคราะห์โคลงสั้น ๆ จบลงด้วยคำจำกัดความของประเภทหรือไม่? แน่นอนไม่! พูดได้เลยว่าเรายังคงอยู่ที่จุดเริ่มต้นของการเดินทาง!
ธีม
คำว่า "ธีม" และ "แนวคิด" มักจะเข้าใจยากไม่เฉพาะนักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย ซึ่งปรัชญาไม่ใช่เรื่องของชีวิต อย่างน้อยเพื่อสร้างแผนการวิเคราะห์บทกวีโคลงสั้น ๆ (เกรด 8 และคล้ายกัน) เราควรเข้าใจว่าหัวข้อนี้มีความหมายทั่วไปและเป็นนามธรรมมากกว่าและตอบคำถาม: "บทกวีนี้เกี่ยวกับอะไร" อาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับความรัก (เนื้อเพลง) เกี่ยวกับมิตรภาพ เกี่ยวกับปรัชญา เกี่ยวกับธรรมชาติ (ภูมิทัศน์) เกี่ยวกับสถานที่ของกวีและบทกวีในสังคม อาจเป็นงานสารภาพ ฯลฯ
ไอเดีย
แนวคิดคือการรับรู้ของหัวข้อและในสาระสำคัญ มันไม่ได้เป็นเพียงรายบุคคลเท่านั้น แต่ยังมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น เป็นรูปธรรม และเน้นการปฏิบัติ แผนการวิเคราะห์บทกวีไม่สามารถถือว่าสมบูรณ์ได้หากผู้อ่านไม่เข้าใจแนวคิด เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย คุณสามารถเปิดคำถามเสริม:
- ทำไม ทำไมผู้เขียนสร้างอะไรแบบนี้? เขาอยากสื่ออะไรให้คนอ่าน อยากแชร์อะไร พูดอะไร
- คนจะเรียนรู้อะไรจากการอ่านบทกวีนี้
เนื้อหาเชิงความหมาย
ในส่วนเดียวกันนี้ แผนสำหรับการวิเคราะห์บทกวีโคลงสั้น ๆ จัดให้มีการวิเคราะห์ชื่อจากมุมมองของการสร้างความคาดหวังเบื้องต้น สมมติฐาน การสร้างเวกเตอร์ทางจิตสำหรับการพัฒนาเนื้อหา ชื่อเรื่องสื่อถึงแก่นแท้ของบทกวีหรือไม่? โดยปกติคุณสามารถได้รับคำตอบยืนยันสำหรับคำถามนี้ แต่ก็ไม่ได้มีค่าคงที่ บ่อยครั้ง ผู้เขียนใช้วิธีหลอกลวงความคาดหวัง ความขัดแย้ง (ตรงกันข้าม) ของชื่อเรื่อง และเนื้อหาภายในของข้อ ผู้เขียนทำทั้งหมดนี้อย่างมีสติ ซึ่งหมายความว่าไม่ควรมองข้ามรายละเอียดที่สำคัญดังกล่าวในการวิเคราะห์ เนื้อหาเชิงความหมายสามารถเข้าใจได้ด้วยการเปิดใช้งานช่องทางการรับรู้ ในการดำเนินการนี้ เพียงตอบคำถามสองสามข้อ:
- กลอนให้คุณเห็น ได้ยิน รู้สึกอย่างไร
- มันทำให้เกิดความสัมพันธ์และความคิดอะไร
- สร้างอารมณ์อะไร
- จากมุมมองของลักษณะเฉพาะของการออกแบบภาษาและการใช้เขตร้อนทางศิลปะ ผู้เขียนบรรลุบรรยากาศบางอย่างได้อย่างไร
ต่อไป เราจะไปยังการวิเคราะห์โดยละเอียดของรูปแบบศิลปะ
สร้างเป็นเฟรมสำหรับเนื้อหา
ถ้าเรากำลังพูดถึงแผนการวิเคราะห์โคลงสั้น ๆ ตามวรรณกรรม เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับการมีอยู่ของเอกภาพของเนื้อหาและรูปแบบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนใช้เทคนิคบางอย่าง โครงสร้างบางอย่าง บท จังหวะ และมิเตอร์ ซึ่งทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้แผนร่วมกัน ดังนั้นจึงควรที่จะวิเคราะห์งานจากมุมมองของขบวนการวรรณกรรมในแง่ขององค์ประกอบหรือการแบ่งองค์ประกอบทางความหมาย (บางครั้งเป็นเส้นตรง วงแหวน ขนาน ฯลฯ) และการประกบวากยสัมพันธ์และสโตรฟิก
จังหวะหรือการซ้ำองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกันเป็นระยะๆ ในบทกวี ขนาดที่วัดได้ (ไม่ว่างานจะเขียนด้วยภาษา iambic, trochee, anapaest, amphibrach, dactyl, sponde หรือ pyrrhic), สัมผัส (รวยหรือจน, ชายหรือหญิง) และสัมผัส (ข้าม, ห้องอบไอน้ำ, ผ้าคาดเอว) - ทั้งหมดนี้เป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของการวิเคราะห์ในกรณีที่เป้าหมายเป็นแผนช่วยที่ดีสำหรับการวิเคราะห์บทกวี (เกรด 7 ขึ้นไป) และเป็นผลให้การตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วน ของงานนั่นเอง
วิเคราะห์บทกวีของพุชกิน: ประเด็นสำคัญ
เพื่อแสดงให้เห็นว่าการวิเคราะห์ที่มีความสามารถควรเป็นอย่างไร ลองใช้บทกวี "Anchar" ซึ่งสร้างโดย Alexander Sergeevich ในช่วงเดือนกันยายนถึงพฤศจิกายน 2471 มาเริ่มการวิเคราะห์บทกวีของพุชกินพร้อมข้อมูลชีวประวัติที่สำคัญต่อการสร้างกันเถอะ
มันถูกสร้างขึ้นหลังจากการกลับมาของกวีจากการลี้ภัยในมิคาอิลอฟสกี เมื่อถึงจุดนี้ ความหวังในการสร้างสรรค์อย่างอิสระของเขาถูกทำลายลงอย่างสิ้นเชิง ที่งานนี้อิงจากเรื่องราวกึ่งตำนานเกี่ยวกับต้น Anchar ที่มีพิษ ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเติบโตบนเกาะชวา นี่เป็นบทกวีที่มีเนื้อร้องแต่การมีอยู่ของโครงเรื่องที่ชัดเจนทำให้มีความเกี่ยวข้องกับประเภทโคลงสั้น ๆ แบบมหากาพย์ - เพลงบัลลาด
การวิเคราะห์บทกวีโคลงสั้น ๆ ของพุชกินต้องพิจารณาองค์ประกอบ ประกอบด้วย 2 ส่วน ได้แก่ 5 และ 4 บท ในโองการของภาคแรก ผู้อ่านกลายเป็นผู้สังเกตการณ์ภาพที่ไร้ชีวิตชีวาของโลก ซึ่งมีจุดศูนย์กลางคือ "ทหารรักษาพระองค์ที่เลวร้าย" เวลาดูเหมือนจะหยุดลงที่นี่ และพื้นที่ของดินแดนที่ว่างเปล่าและว่างเปล่าก็เปิดออกและครอบครองทั้งจักรวาล ในตอนที่ 2 เราจะเข้าสู่ห้วงแห่งความสัมพันธ์ของมนุษย์ระหว่าง “อาจารย์” กับ “ทาส”
รูปแบบใน "Anchar" ช่วยแสดงสาระสำคัญอย่างไร
ขนาดบทกวีคือ iambic tetrameter with pyrrhic, i.e. ละเลยความเครียดที่เท้า Yamb ขนาดโปรดของพุชกินเกี่ยวข้องกับกวีที่มีอิสระสูงสุดในการตรวจสอบ ด้วยเหตุนี้ ในงานที่สะท้อนถึงความอยุติธรรมทางสังคมของระเบียบโลก ซึ่งได้ยกประเด็นเรื่องเสรีภาพและการปกครองแบบเผด็จการอย่างชัดเจน มาตรวัดและรายละเอียดอื่นๆ อย่างที่มันเป็น ได้เปิดเผยแก่ผู้อ่านหนึ่งในแนวคิดสำคัญของ อัจฉริยภาพของพุชกิน - นี่คือการโต้แย้งอย่างแข็งขัน การประท้วงที่ชัดเจนและเสียงดังต่ออำนาจที่ไร้ขอบเขตของคนหนึ่งคนเหนืออีกคนหนึ่ง
คุณสามารถทำการวิเคราะห์งานนี้ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อเพลงพลเรือนด้วยความคิด โต้เถียง หรือข้อตกลงของคุณเองกับตำแหน่งของผู้เขียน