ศิลปะดนตรีของสหภาพโซเวียตมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีในอดีต ดนตรีในยุคนี้ยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาคุณลักษณะที่ก้าวหน้าของมรดกทางศิลปะ: สัญชาติ การเอาใจใส่และการเคารพในวัฒนธรรม ประชาธิปไตย ความเที่ยงตรงต่อความจริงของชีวิต มนุษยนิยม ในขณะเดียวกัน ศิลปะก็ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับจิตวิญญาณของพรรค การสร้างสังคมคอมมิวนิสต์ การเปลี่ยนแปลงของการปฏิวัติอย่างมีสติสัมปชัญญะของโลก ดนตรีและนักแต่งเพลงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตจิตวิญญาณของสังคม
ดนตรีวิชาการ
ดนตรีโอเปร่า คลาสสิก และไพเราะของสหภาพโซเวียตเปลี่ยนจากการทดลองปฏิวัติในปี ค.ศ. 1920 ไปสู่รูปแบบการศึกษาของยุคสตาลิน รายชื่อนักประพันธ์เพลงโซเวียตที่ทำงานในแนวเพลงคลาสสิก ได้แก่ Sergei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Dmitry Shostakovich Karu Karaev และอื่นๆ
ระบบการศึกษาดนตรีสาธารณะทำให้คนที่มีความสามารถคนอื่นๆ เกิดขึ้นได้ ตัวอย่างเช่น ในยุค 60 นักแต่งเพลงที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดเริ่มปรากฏขึ้น ในหมู่พวกเขามี Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov
เพลงโรงหนังโซเวียต
บ่อยครั้ง ท่วงทำนองและเพลงได้รับความนิยมจากการแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ยอดนิยม นักแต่งเพลงที่ "จริงจัง" ของสหภาพโซเวียตก็มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงเช่น S. Prokofiev เขียนเพลงสำหรับมหากาพย์ทางประวัติศาสตร์ของ Eisenstein เพลงประกอบภาพยนตร์ของ G. Aleksandov แต่งโดย Isaak Dunayevsky ผู้ซึ่งทำงานในหลากหลายแนว ตั้งแต่การเดินขบวน "ทางการ" ไปจนถึงดนตรีแจ๊สสุดอินเทรนด์
"ยุคแห่งความซบเซา" ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ในสหภาพโซเวียต ชื่อของ Alexander Zatsepin ("นักโทษแห่งคอเคซัส", "Ivan Vasilievich เปลี่ยนอาชีพ", "มือเพชร"), Makael Tariverdiev ("สิบเจ็ดช่วงเวลาแห่งฤดูใบไม้ผลิ", "ประชดแห่งโชคชะตา … "), Vladimir Dashkevich (" Sherlock Holmes”), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, ลาก่อน!", "Midshipmen, forward!") และอื่นๆ
ตั้งแต่ยุค 70 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้รับความนิยม ผู้บุกเบิกอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ของโซเวียตคือ Eduard Artemiev นักแต่งเพลงภาพยนตร์ ผู้ซึ่ง Andrei Tarkovsky เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์ไซไฟของเขาเป็นอย่างดี ที่น่าสนใจคือผลงานของเขาในประเภท Ambient (สไตล์ที่อิงจากการปรับเสียงต่ำ) ปรากฏขึ้นก่อนที่คำศัพท์จะถูกสร้างขึ้นในปี 1978
แยกหมวด - เพลงจากการ์ตูนและหนังสำหรับเด็ก ๆ ที่เขียนท่วงทำนองที่ติดหูง่าย ๆ นักแต่งเพลงชื่อดังของสหภาพโซเวียตที่เขียนหนังสือสำหรับเด็ก ได้แก่ Alexei Rybnikov ("เกี่ยวกับหนูน้อยหมวกแดง", "การผจญภัยของ Pinocchio"), Grigory Gladkov ("Plasticine Crow"), Gennady Gladkov ("How the Lion and the Turtle Sang a Song”, “The Bremen Town Musicians”) และอื่นๆ
Sergei Prokofiev
นิทานไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" ซิมโฟนีแสนเศร้าหมายเลข 7 และบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" โดย Sergei Prokofiev รวมอยู่ในรายการผลงานชิ้นเอกของโลก นักแต่งเพลงชาวโซเวียตในอนาคตนั่งลงที่เปียโนเป็นครั้งแรกเมื่ออายุได้ห้าขวบ แม่ของเขากำลังศึกษาอยู่ ซึ่งรู้วิธีเล่นเปียโนเก่ง ดังนั้นเด็กจึงเริ่มสอนเครื่องดนตรี เธอเป็นผู้บันทึกผลงานของเด็ก ๆ ของ Sergei Prokofiev เมื่ออายุได้สิบขวบ เขามีรายการประพันธ์ของผู้แต่งที่น่าประทับใจ รวมทั้งโอเปร่าสองชิ้น
ตอนเป็นวัยรุ่น ชายหนุ่มผู้มีความสามารถไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าไปในเรือนกระจก ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในฐานะนักเปียโน นักแต่งเพลง และนักเล่นออร์แกน หลังจากการปฏิวัติ เขาไปญี่ปุ่นเพื่อขออนุญาตจากที่นั่นเพื่อย้ายไปที่สหรัฐอเมริกา ในอเมริกาและยุโรปเขาเริ่มออกทัวร์แสดงผลงานของตัวเอง ทุกที่ Sergei Prokofiev ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่
ตั้งแต่ปี 1936 นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในมอสโกกับภรรยาของเขา ลูกสาวของผู้อพยพชาวรัสเซีย ซึ่งเขาได้พบกับทัวร์ที่สเปนและลูกสองคน หลังจากการระบาดของสงคราม Sergei Prokofiev ส่งญาติของเขาไปที่การอพยพในขณะที่เขาแยกกันอยู่ เขาไม่ได้ย้ายไปอยู่กับภรรยาอีกต่อไป เพราะเขาได้พบกับเด็ก Mira Mendelssohn (สาวอายุน้อยกว่า Prokofiev 24 ปี)
สุขภาพของนักแต่งเพลงลดลงอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 40 เขาไม่ได้ไปไกลกว่าเดชาใกล้มอสโกซึ่งเขาสังเกตระบอบการปกครองที่เข้มงวด แต่ยังคงทำงานต่อไป Sergei Prokofiev เขียนซิมโฟนีบัลเล่ต์และโซนาตาพร้อมกัน นักแต่งเพลงชื่อดังของสหภาพโซเวียตใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางในเมืองหลวง ที่นั่นเขาเสียชีวิตจากวิกฤตอีกครั้งในวันที่ 5 มีนาคม 2496
เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ
ขุนนางในตระกูลได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของดนตรีรัสเซียไปทั่วโลก S. Rachmaninoff เกิดในครอบครัวนักดนตรี: ปู่ของเขาเรียนกับ John Field นักแต่งเพลงและครูที่มีชื่อเสียงในรัสเซีย พ่อของเขาชอบดนตรี แต่ไม่ได้เล่นอย่างมืออาชีพ ครูสอนดนตรีคนแรกของ Sergei Rachmaninov คือแม่ของเขา ลูกสาวของผู้อำนวยการ Arakcheevsky Cadet Corps, Pyotr Butakov
ชายหนุ่มเรียนที่ St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนของ V. Demyansky ในมอสโกกับ Nikolai Zverev ครูชื่อดัง และในชั้นเรียนของ A. Siloti ลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งกลายเป็นมอสโกที่มีชื่อเสียง นักเปียโน สำหรับงานประกาศนียบัตร (Opera Aleko) Sergei Rachmaninoff ได้รับเหรียญทองคำและคะแนนห้าบวกสามจาก Pyotr Tchaikovsky ไชคอฟสกีแนะนำให้แสดงโอเปร่าที่โรงละครบอลชอย
Young Rachmaninoff เป็นที่รู้จักของสาธารณชนในมอสโกในฐานะวาทยกร นักเปียโนและนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ เขาเดินทางไปพร้อมกับคอนเสิร์ตที่แคนาดาและอเมริกา ยุโรป ทำหน้าที่เป็นวาทยกรที่โรงละครบอลชอย เป็นหัวหน้าสภาศิลปะของสำนักพิมพ์เพลง
หลังการปฏิวัติในรัสเซียรัชมานินอฟ อพยพ. โซเวียตไม่อดทนต่ออำนาจ แต่ก็ไม่ได้เฉยเมยต่อเพื่อนร่วมชาติ ดังนั้นเขาจึงโอนเงินที่รวบรวมได้จากคอนเสิร์ตไปยังกองทุนป้องกันสหภาพโซเวียตและกองทุนกองทัพแดง ด้วยเงินทุนเหล่านี้ เครื่องบินทหารจึงถูกสร้างขึ้นในสหภาพโซเวียต นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2486 เขาอุทิศตนเพื่อการเรียกของเขามากจนเขาดำเนินการต่อไปจนวาระสุดท้าย รัชมานินอฟจัดคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายก่อนจะเสียชีวิต 1 เดือนครึ่ง
อเล็กซานเดอร์ ซัตเซพิน
นักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย ผู้แต่งเพลงและเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดนิยมที่สุด มีความสามารถหลายด้านตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เฉพาะในวัยเรียนเท่านั้นที่ชายหนุ่มเริ่มให้ความสนใจกับดนตรีมากขึ้น เขาเรียนรู้ที่จะเล่นหีบเพลง คลาริเน็ต และบาลาไลก้า ขณะรับใช้ในกองทัพ เขาได้แสดงในวงดนตรีเพลงและนาฏศิลป์
หลังจากการถอนกำลัง Alexander Zatsepin ได้รับเชิญให้ไปที่ Novosibirsk Philharmonic ในระหว่างปีเขาได้ไปเที่ยวไซบีเรีย แต่ตระหนักว่าเขาขาดการศึกษาด้านดนตรีเพื่อการพัฒนาต่อไป จากนั้น Alexander Zatsepin พยายามส่งเอกสารไปที่โรงเรียนดนตรี แต่เขาได้รับคำแนะนำให้ตรงไปที่เรือนกระจก Zatsepin ได้รับการยอมรับ ศาสตราจารย์ Brusilovsky กลายเป็นครูของเขา
ไอแซก ดูนาเยฟสกี
นักแต่งเพลงของสหภาพโซเวียต (ภาพด้านล่าง) Isaak Dunayevsky มีชีวิตที่ค่อนข้างสั้น ในบางวงการเรียกว่า Dunya ทำให้นามสกุลสั้นลงแต่สวยงาม ในช่วง 55 ปีของเขา เขาทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญไว้: บัลเลต์ โอเปร่า ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการแสดง และเพลงมากมาย นักแต่งเพลงล้าหลังเปิดตัวในปี 1920 ในฐานะนักแต่งเพลงละครเวที เขาแต่งเพลงให้กับ The Marriage of Figaro
ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึง Isaac Dunayevsky หลังจากพบกับผู้กำกับ G. Alexandrov ผู้มีความสามารถสองคนนี้กลายเป็นผู้ก่อตั้งภาพยนตร์ดนตรีซึ่งเป็นแนวใหม่ในโรงภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียต เพลงของนักแต่งเพลงชื่อดังของสหภาพโซเวียต Isaak Dunayevsky ฟังในภาพยนตร์เรื่อง "Kuban Cossacks", "My Love", "Rich Bride", "In Search of Captain Grant" (1986, S. Govorukhin), "Children of Captain Grant” และอื่นๆ
วลาดิเมียร์ วีซอตสกี้
เขาเป็นกวี นักแสดง และนักแต่งเพลง และยังเป็นคนที่หลงใหลในแฮมเล็ตมากที่สุดด้วย เขาเล่นในโรงละครและภาพยนตร์เขียนข้อความของผู้เขียนที่เจาะลึก Vysotsky เขียนในลักษณะที่คนทั้งประเทศเข้าใจและรักงานของเขา บทกวีของผู้เขียนได้รับการแปลเป็น 200 ภาษาทั่วโลก ในฐานะนักแต่งเพลง เขาเล่นเปียโนก่อน แล้วจึงเล่นหีบเพลง เขาไม่มีกีตาร์ในทันที Vysotsky เองบอกว่าในตอนแรกเขาแค่ทุบกีตาร์ตามจังหวะและร้องเพลงของตัวเองหรือบทกวีของคนอื่น