สถาบันศิลปะร่วมสมัยของตัวเองในมอสโกปรากฏตัวขึ้นในปี 1991 เมื่อศิลปินและภัณฑารักษ์ Iosif Bakshtein กลับมาจากการเดินทางไปทำงานที่สหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้จัดนิทรรศการอเมริกันครั้งแรกของศิลปินนอกระบบของสหภาพโซเวียต ความแตกต่างระหว่างกระบวนการทำงานในอเมริกาและวิธีดำเนินการในรัสเซียนั้นมีความสำคัญมากจนเมื่อกลับบ้านเกิด ศิลปินตัดสินใจจัดตั้งสถาบันในรัสเซียเพื่อฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในสาขาศิลปะ
การก่อตั้งสถาบันศิลปะร่วมสมัย
ในช่วงปีแรก ๆ ของการดำรงอยู่ สถาบันเป็นเวทีบนพื้นฐานของการสร้างบริบททางปัญญาที่สนับสนุนการอภิปราย การผลิต และการบริโภคของศิลปะร่วมสมัย
ในตอนแรก งานที่สำคัญที่สุดสำหรับสถาบันศิลปะร่วมสมัย (ISI) คือการรวมศิลปินรัสเซียเข้ากับกระบวนการระดับนานาชาติ ซึ่งพวกเขาถูกตัดขาดมาหลายทศวรรษแล้ว สำหรับเพื่อเชื่อมช่องว่างระหว่างผู้ผลิตงานศิลปะของรัสเซียและต่างประเทศ นิทรรศการของศิลปินต่างประเทศได้จัดขึ้นในมอสโก และศิลปินและภัณฑารักษ์รัสเซียได้เข้าร่วมในนิทรรศการในยุโรปและสหรัฐอเมริกา
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของสถาบันศิลปะร่วมสมัย
มอสโกในตอนต้นของยุคนั้นห่างไกลจากชื่อเมืองหลวงของศิลปะร่วมสมัย สถานการณ์ที่น่าเสียดายเช่นนี้เกิดจากการที่ระบบการศึกษาศิลปะในรัสเซียก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 15 อันห่างไกลและไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ในแง่หนึ่ง ประเพณีนิยมนี้จะเป็นประโยชน์หากมีทางเลือกที่คุ้มค่าในรูปแบบของโปรแกรมการศึกษาสมัยใหม่
ผู้สร้างสถาบันศิลปะร่วมสมัยเริ่มต้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าแฟชั่น เทรนด์และเทคโนโลยีที่เปลี่ยนแปลงและปรับปรุงอยู่ตลอดเวลา จำเป็นต้องได้รับการตรวจสอบอย่างต่อเนื่อง และศิลปินร่วมสมัยทุกคนควรจะสามารถนำทางได้ เพื่อจุดประสงค์นี้ โปรแกรม "New Artistic Strategies" ได้รับการพัฒนา ซึ่งออกแบบมาเพื่อเสริมโปรแกรมการศึกษาที่มีอยู่ของมหาวิทยาลัยศิลปะชั้นนำของประเทศ เป็นที่น่าสังเกตว่าทีมที่สร้างสถาบันศิลปะร่วมสมัยดำเนินการจากข้อเท็จจริงที่ว่ามีข้อได้เปรียบที่ชัดเจนในโปรแกรมคลาสสิกซึ่งแสดงออกในการถ่ายทอดทักษะอย่างต่อเนื่องจากรุ่นพี่สู่รุ่นน้อง
ผลกระทบต่อวัฒนธรรม
สถาบันเริ่มกิจกรรมการศึกษาในปี 1992 และในปี 2018 นั้นศิลปินมากกว่า 650 คนสำเร็จการศึกษาแล้ว โดยแต่ละคนได้รับทักษะเพียงพอที่จะมีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเองต่อไปและสร้างอาชีพอิสระ
นอกจากกิจกรรมการศึกษาในมอสโกแล้ว สถาบันศิลปะร่วมสมัยยังจัดพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ การวิจารณ์ศิลปะ และทฤษฎีวิจารณ์
โรงเรียนภาคฤดูร้อนประจำปีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อกระบวนการศึกษาและเพื่อชีวิตศิลปะของเมืองหลวงและคนทั้งประเทศ ซึ่งเชิญชวนนักศึกษาและผู้สำเร็จการศึกษาที่โดดเด่นที่สุดในปีที่ผ่านมา นอกจากนี้ยังจัดกิจกรรมภาคฤดูร้อนร่วมกับโรงเรียนศิลปะในประเทศอื่นๆ เป็นเวลาหลายปีที่นักเรียนจาก Swedish Academy of Valand และ Goldsmiths College ได้เข้าร่วม Summer School และผลลัพธ์ของความร่วมมือดังกล่าวคือโครงการนิทรรศการระดับนานาชาติที่ช่วยส่งเสริมศิลปินรัสเซียในต่างประเทศ
ศิษย์เก่าดีเด่น
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 สถาบันการศึกษาได้เปลี่ยนชื่อเป็นสถาบันศิลปะร่วมสมัย ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อมุ่งเน้นไปที่แนวทางที่สำคัญในการผลิตและการบริโภคศิลปะร่วมสมัย แนวทางนี้ทำให้เกิดกาแล็กซี่ของผู้สำเร็จการศึกษาที่โดดเด่นซึ่งประสบความสำเร็จทั้งในด้านการค้าและการยอมรับในระดับสากล
หนึ่งในบัณฑิตเหล่านี้คือ Arseniy Zhilyaev ชาว Voronezh ซึ่งกลายเป็นผู้นำทางการของขบวนการที่เรียกว่า "เบื่อหน่ายใหม่" เส้นทางของ Zhilyaev เริ่มขึ้นใน VoronezhKhlam Gallery และต่อมาด้วยการมีส่วนร่วมของผู้คนที่มีความคิดเหมือนกันเขาจึงได้สร้างศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Voronezh บนพื้นฐานของกิจกรรมนิทรรศการและการศึกษา ผลงานของศิลปิน Voronezh อยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ในเยอรมนีและอิตาลี เช่นเดียวกับในคอลเล็กชันส่วนตัว ดังนั้น สถาบันศิลปะร่วมสมัยจึงบรรลุภารกิจที่กำหนดโดยผู้ก่อตั้งเพื่อส่งเสริมศิลปะรัสเซียในตะวันตก และรวมไว้ในบริบทระหว่างประเทศด้วยความเท่าเทียมกับศิลปะต่างประเทศ