วัฒนธรรมยุโรป X-XIV ศตวรรษ. ยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับนักวิจัยด้วยความสำเร็จในด้านศิลปะ สไตล์กอธิคและโรมาเนสก์มีผลกระทบอย่างมากไม่เฉพาะกับสถาปัตยกรรมยุคกลางเท่านั้น สามารถสืบย้อนไปถึงภาพวาด วรรณกรรม ประติมากรรม ดนตรี หรือแม้แต่แฟชั่นในยุคอันห่างไกล
สไตล์โรมาเนสก์ซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญครั้งแรกของยุคศักดินา มีมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ X ถึงศตวรรษที่ XII มันถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อยุโรปแตกออกเป็นรัฐศักดินาเล็ก ๆ ที่เป็นปฏิปักษ์ต่อกัน ศิลปะเกือบทุกประเภท บางประเภทในระดับที่มากกว่า อื่นๆ ในระดับที่น้อยกว่า ได้รับอิทธิพลจากสไตล์โรมาเนสก์ ซึ่งกลายเป็นเวทีธรรมชาติในวิวัฒนาการของวัฒนธรรมยุโรปยุคกลาง
ระหว่างสมัยโบราณกับความทันสมัย
จากช่วงเวลาใน 476 Odoacer ผู้นำของชนเผ่าดั้งเดิมคนหนึ่งล้มล้างชาวโรมันตะวันตกคนสุดท้ายจักรพรรดิโรมูลุส ออกุสตุลุส นักประวัติศาสตร์มักเริ่มนับถอยหลังของยุคถัดไป - ยุคกลาง เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าช่วงเวลานี้สิ้นสุดในปลายศตวรรษที่ 15 เมื่อชาวยุโรปเริ่มค้นพบและสำรวจทวีปใหม่อย่างกระตือรือร้น
ชื่อ "ยุคกลาง" ถูกคิดค้นโดยนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 พวกเขาเชื่อว่าถึงเวลาสำหรับการฟื้นฟูวัฒนธรรม ความรู้ ประเพณี และค่านิยมโบราณที่หลงลืมมานับพันปี นักมานุษยวิทยามั่นใจว่าไม่มีสิ่งใดที่คู่ควรเกิดขึ้นตั้งแต่การล่มสลายของกรุงโรม นั่นคือช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรมและความป่าเถื่อนที่มืดมน ดังนั้น ด้วยความเคารพอย่างสูง พวกเขาจึงเรียกสหัสวรรษที่ผ่านมาว่ายุคกลาง - ช่องว่างระหว่างสมัยโบราณกับยุคใหม่
นักมานุษยวิทยาบางส่วนพูดถูก เมืองที่ครั้งหนึ่งเคยรุ่งเรืองและถนนดีๆ ได้พังทลายลง วัฒนธรรมโบราณเกือบถูกลืมเลือนไป ผู้คลั่งไคล้ศาสนาจงใจทำลายมรดกของเธอ แต่ในทางกลับกัน ยุคกลางมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ ในช่วงเวลานี้เองที่ภาษายุโรปสมัยใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น มหาวิทยาลัยต่างๆ ก็ถูกเปิดออก ผลงานต่างๆ ที่ยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับเรา มีการสร้างเมืองขึ้นมากมาย มหาวิหารอันยิ่งใหญ่ได้ถูกสร้างขึ้น รูปแบบใหม่ในงานศิลปะถือกำเนิดขึ้น - โรมาเนสก์
กิจกรรมทางจิตวิญญาณก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน การแสวงบุญเริ่มแพร่หลาย บนถนนของยุโรป ผู้คนหลายพันคนไปวัดเพื่อบูชาพระธาตุและพระธาตุ
ที่มาของชื่อ
ทิศทางใหม่ในวัฒนธรรมไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ได้รับชื่อสไตล์โรมาเนสก์เนื่องจากเป็นเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในกรุงโรมโบราณ แน่นอน เขาไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับวัฒนธรรมนอกรีต ตรงกันข้าม รูปแบบใหม่ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์บนพื้นฐานของหลักคำสอนของคริสเตียน อย่างไรก็ตาม ส่วนมากในนั้นชวนให้นึกถึงสมัยโบราณ: มีการสร้างอาคารขนาดใหญ่ขึ้น มีมาตรฐานด้านสุนทรียภาพแบบเดียวกับที่สถาปนิกของกรุงโรมยึดมั่น ตัวอย่างเช่น ไม่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ การตกแต่งมากเกินไป การเน้นในอาคารคือการก่ออิฐที่มีประสิทธิภาพ สไตล์โรมาเนสก์กลายเป็นแบบยุโรปในยุคกลาง มีการปฏิบัติตามศีลในทุกรัฐของทวีป รวมถึงรัสเซียโบราณ
ไฮไลท์
ทิศทางใหม่ในงานศิลปะปฏิเสธการจัดหาเครื่องมือตกแต่งและไม้ประดับที่มีอยู่ในสถาปัตยกรรมโบราณและรูปแบบสัดส่วนโดยธรรมชาติโดยสิ้นเชิง ตัวเล็กที่รอดตายก็หยาบและเปลี่ยนไป
นักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวถึงคุณลักษณะของสไตล์โรมาเนสก์:
- มันเริ่มต้นทางอารมณ์ จิตวิทยา
- ความสามัคคีของศิลปะต่าง ๆ ซึ่งสถาปัตยกรรมเป็นผู้นำ
- theocentrism (พระเจ้าเป็นศูนย์กลางของทุกสิ่ง);
- ศิลปะทางศาสนา
- ไม่มีตัวตน (เชื่อกันว่าพระหัตถ์ของอาจารย์ถูกควบคุมโดยพระเจ้า ดังนั้นเราจึงแทบไม่รู้จักชื่อของผู้สร้างในยุคกลาง)
ความโรแมนติกคือ:
- อาคารขนาดใหญ่ที่สร้างด้วยหินทั้งหลัง
- โค้งครึ่งวงกลมโค้ง;
- มหึมาและผนังหนา
- บรรเทาทุกข์;
- จิตรกรรมฝาผนัง;
- ภาพระนาบที่ไม่ใช่ปริมาตร
- ประติมากรรมและภาพวาดเป็นงานสถาปัตยกรรมและใช้ในวัดและอาราม
สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ที่สำคัญ:
- ปราสาทศักดินา. มักตั้งอยู่บนเนินเขา สะดวกในการสังเกตและป้องกัน หอคอยรูปสี่เหลี่ยมหรือกลม - ดอนจอน เป็นแกนหลักของป้อมปราการ
- วัด. สร้างขึ้นตามประเพณีของมหาวิหาร มันเป็นห้องตามยาวที่มีสาม (หายากห้า) ทางเดิน
- อารามที่มีหน้าต่างแคบและผนังหนา
และตัวเมืองในยุคกลางเองก็มีจัตุรัสตลาดอยู่ตรงกลางที่สร้างโบสถ์ ดูคล้ายป้อมปราการที่ล้อมรอบด้วยกำแพงขนาดใหญ่
สถาปัตยกรรมโรมันในยุคกลาง
XI-XIII ศตวรรษ - นี่คือช่วงเวลาแห่งการบานสะพรั่งของศิลปะยุโรป ปราสาทอัศวินและพระราชวัง สะพาน และศาลากลางถูกสร้างขึ้น การพัฒนาสถาปัตยกรรมของยุคกลางตลอดจนด้านอื่นๆ ของชีวิตสาธารณะในยุคนี้ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศาสนาคริสต์ หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน พรมแดนของรัฐและผู้ปกครองเปลี่ยนไป มีเพียงคริสตจักรคริสเตียนที่ทรงพลังเท่านั้นที่ยังคงไม่สั่นคลอน เพื่อเสริมสร้างอิทธิพลของเธอ เธอจึงใช้วิธีพิเศษ หนึ่งในนั้นคือการสร้างวัดอันโอ่อ่าบนจัตุรัสกลางเมือง บางครั้งก็เป็นอาคารหินสูงเพียงแห่งเดียวที่มองเห็นได้จากระยะไกล
ดังที่กล่าวไปแล้วว่าถูกครอบงำในในยุโรปในศตวรรษที่ 11-12 (และในบางประเทศแม้กระทั่งในศตวรรษที่ 13) รูปแบบสถาปัตยกรรมเรียกว่าโรมาเนสก์จากคำภาษาละตินว่าโรม (โรม) เนื่องจากผู้เชี่ยวชาญในสมัยนั้นใช้เทคนิคการก่อสร้างแบบโรมันโบราณบางอย่าง ทางทิศตะวันตก มหาวิหารรอดชีวิต ไม่เหมือนกับไบแซนเทียม ที่ซึ่งในที่สุดก็หลีกทางให้โบสถ์ที่มีโดมกางเขน จริงอยู่ที่รูปแบบมีความซับซ้อนและปรับปรุงมากขึ้น ดังนั้นขนาดของทางทิศตะวันออกของโบสถ์จึงเพิ่มขึ้น และใต้พื้นนั้นมีห้องใต้ดิน - ห้องลับ เก็บพระธาตุศักดิ์สิทธิ์ไว้ที่นี่และฝังรัฐมนตรีของโบสถ์
อาคารแบบโรมาเนสก์ทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นบาซิลิกาหรือปราสาท มีลักษณะที่คล้ายคลึงกัน:
- อนุสาวรีย์;
- รูปแบบผ่าเล็กน้อย;
- สถาปัตยกรรมเสริมความแข็งแกร่ง
- ความเด่นของเส้นตรง (ยกเว้นโค้งครึ่งวงกลม)
ตรงสี่แยกถนนที่พลุกพล่าน
แน่นอน ในศตวรรษที่ XI-XII บทบาทนำเป็นของสถาปัตยกรรมของโบสถ์ เมื่อถึงเวลานั้น สังฆราชได้รวบรวมความมั่งคั่งอย่างไม่น่าเชื่อไว้ในมือ ส่วนหนึ่งไปสร้างวัดและอาราม ในช่วงเวลาเดียวกัน จำนวนผู้แสวงบุญเพิ่มขึ้นอย่างผิดปกติ ดังนั้นบาซิลิกาแบบโรมาเนสก์เก่าที่ตั้งอยู่บนเส้นทางที่แออัดที่สุดจึงไม่สามารถรองรับผู้แสวงบุญทั้งหมดได้อีกต่อไป ด้วยเหตุนี้การก่อสร้างวัดจึงเริ่มเฟื่องฟูอย่างแท้จริง หลัง จาก ประมาณ ปี ค.ศ. 1000 บาซิลิกาหลายสิบหลังก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ในเวลาอันสั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลีและฝรั่งเศส ชาวยุโรปแข่งขันกันเองโดยพยายามเกินการตกแต่งและขนาดของวัด
อย่างไรก็ตาม โบสถ์โรมาเนสก์แรกๆ นั้นไม่หรูหรา แต่ก็ค่อนข้างต่ำและใหญ่โต หน้าต่างมีขนาดเล็ก ผนังก็หนา เนื่องจากพระวิหารถือเป็นสถานที่หลบภัยเป็นหลัก ทั้งทางวิญญาณและทางร่างกาย (ในระหว่างการปิดล้อม) ผนังก่ออิฐถึง 3 และบางครั้งก็หนาถึง 5 เมตร
การตกแต่งนั้นไม่ค่อยได้ใช้ในการออกแบบส่วนหน้าของโบสถ์ การตกแต่งภายนอกนั้นเรียบง่ายมาก โดยมีองค์ประกอบประติมากรรมไม่กี่ชิ้น ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่การตกแต่งภายใน ภายในตกแต่งด้วยปูนเปียกจำนวนมาก (ภาพเขียนบนปูนปลาสเตอร์เปียก) ภาพนูนต่ำนูนสูง และประติมากรรมที่สืบทอดมาจากโลกยุคโบราณ ประเพณีนี้พัฒนาอย่างแข็งขันในยุคกลาง กลายเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของสไตล์โรมาเนสก์
บาซิลิก้าคืออะไร
เหล่านี้เป็นอาคารสี่เหลี่ยมสามหรือห้าห้องโถง ในขั้นต้น ทางเดินกลางมีเพดานไม้ แต่เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาเรียนรู้ที่จะปิดทับด้วยหินโค้ง อย่างไรก็ตาม มีเพียงกำแพงและเสาที่แข็งแรงอย่างยิ่งที่แยกทางเดินกลางโบสถ์เท่านั้นที่จะทนต่อแรงกดดันได้ หน้าต่างแคบๆ คล้ายช่องเปิด ช่วยเพิ่มความแข็งแรงให้กับผนัง ดังนั้น ภายนอกโบสถ์แบบโรมาเนสก์มักจะดูเหมือนป้อมปราการ ในขณะที่พลบค่ำครอบงำอยู่ข้างใน
หอคอยอันทรงพลังซึ่งสูงขึ้นทั้งที่สี่แยกของปีกและทางเดินกลาง และที่กำแพงด้านตะวันออกและที่มุมของซุ้มด้านตะวันตก มีเพียงความคล้ายคลึงกันของมหาวิหารกับป้อมปราการเท่านั้น อีกทั้งทำให้ลักษณะภายนอกของพระอุโบสถดูเคร่งขรึมและสง่างาม ในช่วงสงคราม บาซิลิกาแบบโรมาเนสก์เสิร์ฟที่หลบภัยพร้อมกับป้อมปราการ
ซุ้มครึ่งวงกลมที่อุดมสมบูรณ์เป็นอีกหนึ่งลักษณะเด่นของสไตล์โรมาเนสก์ ในวัดยุคกลาง มีการใช้ไม่เพียงแต่ในประตูและหน้าต่างเท่านั้น แต่ยังใช้ในการออกแบบด้านหน้าและภายในด้วย
ด้านตะวันตกของมหาวิหารโรมาเนสก์ตกแต่งอย่างหรูหรามาก สิ่งนี้มีจุดประสงค์สองประการ: เพื่อดึงดูดผู้เชื่อและเพื่อข่มขู่ผู้ที่ดำเนินชีวิตที่ไม่ชอบธรรม ดังนั้น แผนผังของแก้วหูของโบสถ์ (ช่องที่ปิดภาคเรียนเหนือทางเข้า ล้อมรอบด้วยซุ้มประตู) จึงถูกเลือกตามนั้น
โบสถ์แห่ง Cluny เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสถาปัตยกรรมวัดแบบโรมาเนสก์ นอกจากนี้ เทคนิคที่ใช้ในการก่อสร้างมีอิทธิพลอย่างมากต่อช่างฝีมือในยุคกลาง
ลักษณะสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์ในสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ
Vladimir-Suzdal Rus มีชื่อเสียงในด้านสถาปัตยกรรมหินสีขาว การก่อสร้างโบสถ์ออร์โธดอกซ์ถึงจุดสูงสุดภายใต้ Andrei Bogolyubsky เจ้าชายทรงเชิญปรมาจารย์ชาวเยอรมันผู้รังสรรค์สถาปัตยกรรมรัสเซียด้วยเทคนิคสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์แบบยุโรปตะวันตก นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Golden Gates ในเมืองวลาดิเมียร์ซึ่งเคยเป็นส่วนหนึ่งของกำแพงเมืองก็รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ อีกตัวอย่างหนึ่งของรูปแบบโรมาเนสก์คือโบสถ์อัสสัมชัญ ในบริเวณใกล้เคียงกับเขาในวลาดิเมียร์ มหาวิหารดมิทรีเยฟสกีถูกสร้างขึ้นในเวลาต่อมา โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของการแกะสลักหินสีขาวและจิตรกรรมฝาผนังที่สวยงาม
ปราสาทอัศวิน
สไตล์โรมาเนสก์ในยุคกลางสะท้อนให้เห็นในการสร้างป้อมปราการ ระยะเวลา XI-ศตวรรษที่ 12 - นี่คือเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมอัศวินและการก่อตัวของความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา จนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 10 ปราสาทถูกสร้างขึ้นด้วยไม้บนเนินเขาหรือเนินดินตามธรรมชาติ ต่อมาป้อมปราการดังกล่าวเริ่มสร้างขึ้นตามประเพณีโรมาเนสก์และตามกฎพิเศษ พวกเขามีหอสังเกตการณ์พิเศษ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นดอนจอน ทางเข้าเดียวคือจากภายในตัวปราสาท เฟอร์นิเจอร์ต้องเข้ากับสถานที่: ใหญ่, ใช้งานได้จริง, ตกแต่งให้น้อยที่สุด, พูดได้คำเดียว, สอดคล้องกับสไตล์โรมาเนสก์ที่มีอยู่อย่างครบถ้วน
ป้อมปราการมีโบสถ์เล็ก ๆ ของตัวเอง คุกและห้องใต้ดินมากมายเพื่อต้านทานการล้อมที่ยาวนาน
Conwy Fortress (เวลส์ สหราชอาณาจักร) เป็นตัวอย่างที่ดีของปราสาทโรมาเนสก์ เป็นป้อมปราการยุคกลางที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งที่ยังหลงเหลืออยู่ ปราสาทถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของเอ็ดเวิร์ดที่หนึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 13 Conwy ถูกล้อมรอบด้วยหอคอย 8 ทรงกระบอก ซึ่งดวงอาทิตย์แทบจะมองไม่เห็น และมีกำแพงป้องกันขนาดมหึมา อิฐของพวกเขาไม่ได้รับความเสียหายเกือบ 800 ปีแม้ว่าป้อมปราการจะถูกปิดล้อมซ้ำแล้วซ้ำอีก กษัตริย์ใช้เงินจำนวนมหาศาลในการก่อสร้าง - 15,000 ปอนด์สเตอร์ลิงซึ่งในอัตราปัจจุบันคือ 193 ล้านยูโร ปราสาท Conwy ซึ่งมีอาณาเขตแบ่งออกเป็นลานด้านนอกและด้านใน สร้างขึ้นบนเนินเขาและถือว่าแข็งแกร่ง เพื่อป้องกันกำแพงป้อมปราการจากการบ่อนทำลาย พวกมันถูกสร้างขึ้นบนหินแข็ง
ได้ศิลปะ
จนถึงศตวรรษที่ 10 แทบไม่มีรูปคนในภาพวาดยุโรปเลย เต็มไปด้วยพืช สัตว์ และเครื่องประดับทางเรขาคณิต แต่ด้วยการกำเนิดของสไตล์โรมาเนสก์ ศิลปะประดับก็ถูกแทนที่ด้วยภาพลักษณ์ของบุคคล: นักบุญและตัวละครในพระคัมภีร์ แน่นอนว่านี่ยังเป็นการสร้างซ้ำแบบมีเงื่อนไข แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นการก้าวไปข้างหน้าครั้งใหญ่
ในการตกแต่งโบสถ์โรมาเนสก์ จิตรกรรมฝาผนังและหน้าต่างกระจกสีมีส่วนสำคัญ ผนัง ห้องใต้ดิน เสาและเมืองหลวงของมหาวิหารถูกทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนังสีสันสดใส คริสตจักรดังกล่าว "อาศัยอยู่" โดยสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์จำนวนมากที่แกะสลักด้วยหิน ประติมากรในยุคกลางยืมพวกเขามาจากอดีตนอกรีตของชนเผ่าดั้งเดิมและชนเผ่าเซลติก
แต่น่าเสียดายที่มีเพียงส่วนเล็กๆ ของภาพวาดสไตล์โรมาเนสก์ที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างดังกล่าวเป็นภาพเฟรสโกของโบสถ์อาราม Santa Maria de Igasel (สเปน) และ Saint-Savin-sur-Gartamp (ฝรั่งเศส)
ในกรณีหลังนี้ เรากำลังพูดถึงภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ซึ่งครอบคลุมพื้นที่ทั้งหมดของห้องนิรภัย ซึ่งแสดงให้เห็นฉากต่างๆ ในพระคัมภีร์อย่างกระชับ บนพื้นหลังสีอ่อน ร่างที่มีโครงร่างสว่างจะปรากฎขึ้นอย่างชัดเจน
ศิลปะฆราวาสและงานฝีมือตัดสินได้จากผ้าปักลายจากบาเยอ บนพรมผืนยาว มีการทอตอนของการพิชิตอังกฤษโดยอัศวินนอร์มันในปี 1066
นอกจากจิตรกรรมฝาผนังแล้ว หนังสือขนาดเล็กยังถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในยุคโรมาเนสก์ โดดเด่นด้วยความโอ่อ่าตระการตาและความเฉลียวฉลาด ที่อารามมีการประชุมเชิงปฏิบัติการพิเศษ - scriptoria ซึ่งคัดลอกและตกแต่งต้นฉบับ หนังสือย่อของยุคนั้นพยายามเล่าเรื่อง รูปภาพเช่นเดียวกับข้อความถูกแบ่งออกเป็นย่อหน้า - หน่วยภาพของเรื่องราว อย่างไรก็ตาม มีภาพประกอบที่เป็นอิสระและสะท้อนถึงแก่นแท้ของเรื่อง หรือศิลปินที่จารึกข้อความลงในรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดของภาพวาด แบบจำลองย่อที่แสดงประวัติศาสตร์พงศาวดารมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลาย
มหากาพย์ฮีโร่
ศิลปะโรมาเนสก์ก็ปรากฏในวรรณคดีด้วย มีแนวเพลงใหม่หลายประเภทเกิดขึ้น ซึ่งแต่ละประเภทสอดคล้องกับไลฟ์สไตล์ ข้อกำหนด และระดับการศึกษาของชั้นเรียนนั้นๆ วรรณกรรมที่แพร่หลายที่สุดคือวรรณคดีคริสเตียน นอกจากพระคัมภีร์ไบเบิลแล้ว บทความและคำสอนทางศาสนาของ Fathers of the Church ซึ่งส่วนใหญ่อ่านโดยนักศาสนศาสตร์ ชีวประวัติของฆราวาสที่ได้รับการยกย่องและนักบวชก็เป็นที่นิยม
นอกจากวรรณกรรมของโบสถ์แล้ว วรรณกรรมทางโลกก็มีการพัฒนาเช่นกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าผลงานที่ดีที่สุดของเธอยังคงถูกอ่านต่อไปแม้ในยุคเทคโนโลยีชั้นสูงของเรา ยุคโรมาเนสก์เป็นยุครุ่งเรืองของมหากาพย์ผู้กล้า มันเกิดขึ้นจากเพลงพื้นบ้านและนิทานเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษผู้กล้าหาญที่ต่อสู้กับมังกร พ่อมด และผู้ร้าย งานที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายให้อ่าน แต่ให้แสดงออกมาดังๆ ซึ่งมักจะใช้ประกอบกับเครื่องดนตรี (วิโอลาหรือพิณใหญ่) ด้วยเหตุนี้ ส่วนใหญ่จึงเขียนเป็นกลอน ผลงานมหากาพย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่
- "เอ็ลเดอร์เอ็ดด้า" คอลเลกชันของเทพนิยายนอร์สโบราณที่ตำนานและศาสนาคริสต์เชื่อมโยงกันอย่างประณีต
- "The Nibelungenlied" เล่าถึงชะตากรรมของ Siegfried อัศวินชาวเยอรมัน
- เบวูล์ฟ มหากาพย์แองโกล-แซกซอนโบราณเกี่ยวกับนักสู้มังกรผู้กล้าหาญ
เมื่อเวลาผ่านไป ไม่ใช่ในตำนาน แต่บุคลิกที่แท้จริงกลายเป็นวีรบุรุษแห่งมหากาพย์ และผลงานเองก็เริ่มเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริง บทกวีมหากาพย์ทางประวัติศาสตร์ดังกล่าว ได้แก่ "บทเพลงแห่งด้านข้าง" ของสเปนและ "บทเพลงแห่งโรแลนด์" ของฝรั่งเศส ฝ่ายหลังเล่าถึงการรณรงค์ของชาร์ลมาญในประเทศบาสก์และการเสียชีวิตของเคานต์โรลันด์ ผู้ซึ่งร่วมกับกองกำลังของเขาได้ปกปิดการล่าถอยของกองทัพราชวงศ์ผ่านเทือกเขาพิเรนีส
ไลน์มิลล์
สำหรับศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ XI-XII การแบ่งแยกออกเป็นดนตรีฆราวาสและดนตรีในโบสถ์มีความสำคัญอย่างยิ่ง ในยุคนี้ สำหรับประเทศในยุโรปตะวันตกทั้งหมด ออร์แกนได้กลายเป็นเครื่องดนตรีของวัดที่เป็นที่รู้จัก และภาษาละตินกลายเป็นรูปแบบเดียวของการร้องเพลงพิธีกรรม ดนตรีคริสเตียนซึ่งผู้สร้างส่วนใหญ่เป็นพระชาวฝรั่งเศสและอิตาลี มีบทบาทสำคัญในการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีระดับมืออาชีพของยุโรป
หลักชัยสำคัญในประวัติศาสตร์ของงานศิลปะชิ้นนี้คือนวัตกรรมที่ทำขึ้นโดยกุยโดแห่งอาเรสโซ นักบวชชาวอิตาลีผู้นี้สอนเด็กชายร้องเพลง ได้พัฒนาหลักการของโน้ตดนตรีที่ยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้ ต่อหน้าเขา บันทึกเสียงด้วย neumes โน้ตสี่เหลี่ยม อย่างไรก็ตาม การใช้สิ่งเหล่านี้ทำให้ไม่สามารถถ่ายทอดระดับเสียงได้ด้วยสายตา Guido of Arezzo วางเพลงบนพนักงานเชิงเส้นตรง 4-note จึงแก้ปัญหาได้
สไตล์โรมาเนสก์ที่ครองยุโรปก็มีอิทธิพลต่อการออกแบบท่าเต้นเช่นกัน Bassdance - การเต้นรำในยุคกลางซึ่งแสดงเพื่อร้องเพลงของนักเต้นหรือเครื่องดนตรีประกอบ ดูเหมือนขบวนที่เคร่งขรึมมากกว่าการเต้นรำ การแสดง Bassdance ที่หนักหน่วงและน่าเกรงขาม เช่น ปราสาทและวัด เป็นภาพสะท้อนของศิลปะยุโรปในยุคโรมาเนสก์
สิ่วกับหิน
ตัวอย่างที่ดีกว่าของรูปแบบสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์แสดงถึงความสามัคคีของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาด จากระยะไกลไปสักการะผู้ศรัทธาเห็นการตกแต่งประติมากรรมภายนอกของส่วนหน้าของวัด ข้างในพวกเขาผ่านประตูหลัก - ทางเข้าแกะสลักหินที่ตกแต่งอย่างหรูหราตั้งอยู่ทางด้านตะวันตกของอาคาร ประตูทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่มักตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงในพระคัมภีร์
ภายในวัด ผู้ศรัทธาเดินไปที่แท่นบูชา ผ่านห้องใต้ดิน เสา เมืองหลวง กำแพง และตกแต่งด้วยหินแกะสลักและจิตรกรรมฝาผนัง ภาพเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากแผนการจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ แต่บุคคลสำคัญคือร่างของพระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพเสมอมา ไร้ความปราณีต่อคนบาปที่ไม่สำนึกผิดและมีชัยชนะเหนือศัตรู นี่คือวิธีที่ผู้คนในยุคกลางเป็นตัวแทนของพระผู้สร้าง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โบสถ์ที่สร้างในสไตล์โรมาเนสก์ถูกเรียกว่า "พระคัมภีร์ในหิน"
ในงานประติมากรรมสมัยนั้น เช่นเดียวกับในการวาดภาพ บทบาทของร่างมนุษย์ในองค์ประกอบการตกแต่งและไม้ประดับนั้นแข็งแกร่งขึ้น อย่างไรก็ตาม รูปสลักอันมโหฬารที่สืบสานมาตั้งแต่สมัยโบราณ กลับด้อยกว่ารูปแบบสถาปัตยกรรม ดังนั้นงานประติมากรรมหินจึงมีบทบาทอย่างมากในการตกแต่งบาซิลิกา ซึ่งมักจะสร้างขึ้นโดยมีพื้นหลังเป็นภาพนูนต่ำนูนสูง ตามกฎแล้วพวกเขาไม่เพียง แต่ตกแต่งภายใน แต่ยังรวมถึงผนังด้านนอกของมหาวิหารด้วย ในสลักเสลา - องค์ประกอบตกแต่ง ร่างของสัดส่วนหมอบมีชัย และบนเสาและเสา - แบบยาว
คุณสมบัติของประติมากรรม
นอกจากนี้ยังมีรูปปั้นนูนนูนเหนือประตูหลัก ส่วนใหญ่มักจะเป็นภาพของการพิพากษาครั้งสุดท้าย ฉากที่มีชื่อเสียงที่สุดคือฉากที่ประดับประดาทางเข้ามหาวิหารแซงต์-ลาซาร์ในเมืองออตูน (เบอร์กันดี) นี่เป็นกรณีที่หายากเมื่อชื่อของอาจารย์ที่สร้างการบรรเทาทุกข์มาถึงเรา - Gislebert
ตรงกลางรูปคือร่างของพระคริสต์ที่กำลังพิพากษา พระหัตถ์ขวาของพระองค์ผู้ชอบธรรมยืนหยัดอยู่ ทางซ้ายคือคนบาปที่สั่นสะท้าน สิ่งที่โดดเด่นที่สุดในความโล่งใจนี้คือความรู้สึกที่หลากหลายของมนุษย์ การเคลื่อนไหว ท่าทาง และใบหน้าสะท้อนถึงความกลัวหรือความหวัง สิ่งสำคัญสำหรับปรมาจารย์คือการสร้างร่างที่ไม่น่าเชื่อ แต่เพื่อแสดงความรู้สึกที่มีประสบการณ์ทั้งหมด
ในแต่ละประเทศ ประติมากรรมมีลักษณะประจำชาติของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ในเยอรมนี ผนังด้านหน้าและผนังด้านนอกของวัดแทบไม่มีการตกแต่งเหมือนในฝรั่งเศส ประติมากรรมสไตล์โรมาเนสก์แบบเยอรมันนั้นเข้มงวดและนักพรต รุนแรงและค่อนข้างเป็นนามธรรม ตัวอย่างนี้คือโบสถ์ของ Laah Abbey of St. Mary
การประดับประดาประติมากรรมของโบสถ์แบบโรมาเนสก์ไม่เพียงแสดงความรักต่อจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งพิเศษด้วยมหัศจรรย์. ที่นี่คุณสามารถเห็นเครื่องประดับหินที่มีความงามและความซับซ้อนที่หายาก: เซนทอร์ มังกรมีปีก ลิงเล่นหมากรุก ฯลฯ รูปแกะสลักของสิ่งมีชีวิตที่ยอดเยี่ยมที่ยืมมาจากตำนานของชนเผ่าดั้งเดิมมักจะตกแต่งด้านหน้าและเมืองหลวงของเสาของบาซิลิกาแบบโรมัน
แบบฝรั่งเศส
สไตล์โรมาเนสก์และกอทิกซึ่งเข้ามาแทนที่ในศตวรรษที่ 13 ทิ้งรอยประทับไว้มากมายเกี่ยวกับการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปในยุคกลาง หากโรมาเนสก์เป็นการผสมผสานระหว่างความเข้มงวดและความยิ่งใหญ่ (ไม่มีความเพ้อฝัน มีแต่รูปทรงที่ชัดเจนและอารมณ์ของการอธิษฐาน) กอธิคก็มีความโดดเด่นในด้านความสว่างและความประณีต
มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบสอง ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส และแพร่กระจายไปเกือบทั่วทั้งทวีป ตั้งแต่โปรตุเกสไปจนถึงลิทัวเนีย ในเวลานั้นมันถูกเรียกว่า "สไตล์ฝรั่งเศส" และต่อมาทิศทางใหม่ถูกเรียกว่า "กอธิค" สถาปัตยกรรมของอาสนวิหารโกธิกยังคงรักษาขนบธรรมเนียมแบบโรมาเนสก์ในหลาย ๆ ด้าน องค์ประกอบเกือบทั้งหมดยังคงอยู่ แต่ในรูปแบบที่เปลี่ยนไป: เสาบาง ๆ ที่สง่างามปรากฏขึ้นแทนที่จะเป็นเสาหนา โค้งครึ่งวงกลมยื่นขึ้นไปด้านบน หน้าต่างบานเล็กกลายเป็นใหญ่ เติมแสงสว่างให้กับวัด
คำหลัง
ความสำเร็จครั้งแรกของชาวยุโรปที่แตกต่างจากศิลปะโบราณคือสไตล์โรมาเนสก์ ภาพถ่ายของวัดยุคกลาง ประติมากรรม หนังสือขนาดเล็กเป็นหลักฐานที่ไม่อาจโต้แย้งได้ว่าช่วงเวลานี้เป็นการก้าวย่างสำคัญทางวัฒนธรรมไปข้างหน้า
